sexta-feira, 7 de dezembro de 2012

Paramore promete "ressurgir das cinzas" em álbum que estreia em abril de 2013.

Do UOL, em São Paulo

  • Lucas Lima / UOL
    Hayley Williams se apresenta com o Paramore em São Paulo (20/02/2011) Hayley Williams se apresenta com o Paramore em São Paulo (20/02/2011)


Nesta quinta-feira (6), a banda Paramore anunciou que lançará seu próximo álbum no dia 9 de abril de 2013, informou o site Billboard.com
O disco recebeu o nome da banda e, segundo seus integrantes reflete o momento do trio. “Todo o processo de produção foi um redescobrimento de nós mesmos como banda e como amigos”.
“Foi um processo que nos permitiu ter liberdade para explorar um novo território artístico e liberar nós mesmos como músicos, cantores e pessoas”, escreveu o grupo em um comunicado divulgado no site oficial. “Nós sentimos que o melhor jeito de dar um nome para o disco foi chamá-lo do que ele realmente é. O álbum é a gente”.
O último lançamento do trio, “Brand New Eyes”, vendeu 762 mil cópias e o single “The Only Exception” chegou ficar em 24º lugar no top 100 da Billboard em 2009.
Logo depois da estreia de “Brand New Eyes”, dois dos fundadores da banda, os irmãos Josh e Zac Farro, se demitiram do grupo, deixando apenas a vocalista Hayley Willians, o baixista Jeremy Davis e o guitarrista Taylor York.
O primeiro single do novo álbum se chama “Now” e, de acordo com o Paramore, a música é o “jeito perfeito de começar a nova jornada” que a banda vai começar. “[A canção] mostra para as pessoas que você pode perder batalhas, mas voltar e vencer guerras. Você pode ressurgir das cinzas".

Álbum de Bruce Springsteen é eleito melhor do ano pela revista "Rolling Stone"

Reuters Eric Kelsey
De Los Angeles

O cantor Bruce Springsteen, cujo álbum "Wrecking Ball" foi eleito o melhor do ano pela revista "Rolling Stone"
  • O cantor Bruce Springsteen, cujo álbum "Wrecking Ball" foi eleito o melhor do ano pela revista "Rolling Stone"
O roqueiro veterano Bruce Springsteen e o grupo de blues-rock novato Alabama Shakes ficaram nesta sexta-feira (7) no topo das listas anuais de melhor álbum e música do ano da revista "Rolling Stone", que trazem vários dos principais indicados ao Grammy do próximo ano.
O 17º álbum de estúdio de Springsteen, cujo , ficou em primeiro lugar na lista de melhor disco, segundo a revista, com a publicação descrevendo-o como "a resposta mais direta do rock à Grande Recessão".
Springsteen, de 63 anos, ficou na frente da estreia de "Channel Orange", do cantor de hip hop Frank Ocean, em segundo lugar, e de "Blunderbuss", primeiro esforço solo do ex-vocalista do White Stripes Jack White, em terceiro, na lista anual selecionada e compilada pelos editores da Rolling Stone.
Springsteen, Ocean e White receberam indicações para o Grammy, que foram anunciadas no início desta semana.
O restante dos dez melhores álbuns incluíram "Tempest", de Bob Dylan, "¡Uno!", do Green Day, "Psychedelic Pill", de Neil Young e Crazy Horse, "good kid, m.A.A.d city", de Kendrick Lamar, e "The Idler Wheel is Wiser...", de Fiona Apple.
"Hold On", do novato Alabama Shakes, ganhou com a melhor canção do ano, derrotando faixas populares de Ocean, White, Springsteen, Dylan e Kanye West nas 10 mais.

quarta-feira, 28 de novembro de 2012

Falando sério ainda!

Integrantes do Skank dizem que "grande mídia rompeu com o pop rock brasileiro"

Thays Almendra
Do UOL, em São Paulo
O grupo Skank participa do "Show da Virada" da Rede Globo, em São Paulo (27.nov.2012)
O grupo Skank participa do "Show da Virada" da Rede Globo, em São Paulo (27.nov.2012)
Único representante do pop rock nacional na gravação do “Show da Virada”, da Globo, nesta terça-feira (28), o Skank afirmou que "a grande mídia" é a culpada pela falta de visibilidade do gênero musical no Brasil. “Há um rompimento patente e fácil de perceber da grande mídia e o pop rock brasileiro. Não sabemos até que ponto a mídia consegue moldar ou dar opção para a massa gostar de outro tipo de música”, disse o vocalista Samuel Rosa se referindo à “supremacia do sertanejo e axé”.

De acordo com Samuel, boas produções do rock e pop rock no país estão sendo descartadas pelas redes e veículos de comunicação. “Existe uma preguiça da mídia com bandas e músicas novas e é inevitável que isso se torne um círculo vicioso. As bandas também vão desanimando por não terem espaço e pensam: ‘Tocar no Faustão é tão difícil, tocar em uma rádio é tão complicado. Hoje em dia só o sertanejo, o pagode estão tocando e tal’. Isso vira um ciclo que não é tão legal, já vivemos momentos melhores”, diz o líder do Skank, que no auge do sucesso na década de 1990, costumava se apresentar com frequência no "Domingão do Faustão", da Globo.

O baterista Haroldo Ferretti acredita também que o momento não é favorável para o pop rock e critica o “crescimento exagerado” de outros ritmos.  “A gente vê em outros segmentos lutas de foice, é uma quantidade de artistas novos, que eu me perco em ver que a cada mês surge um novo sucesso, e confesso que não conheço direito”. E acrescenta: “Está faltando democratização à música”.

Em agosto deste ano, a banda lançou o DVD “Skank – Rock in Rio” e teve a música com o rapper Emicida “Presença”na novela da Globo “Amor Eterno Amor”. Nos últimos dois meses, nenhum dos hits do grupo entrou nas paradas de sucesso, segundo o Hot 100 Brasil, que mostra semanalmente as 100 músicas mais tocadas nas rádios do Brasil.

Falando sério!

Músicos contam como a guerra das Malvinas impulsionou o rock argentino

Atualizado em  2 de abril, 2012 - 07:32 (Brasília) 10:32 GMT
Charly Garcia. | Foto: Maxi Vernazza, Revista Gente
Proibição de músicas em inglês durante a guerra teria ajudado a "descoberta" de músicos de rock argentinos
A guerra das Malvinas (Falklands, para os britânicos), que aconteceu há 30 anos, ainda divide a sociedade argentina.
Principalmente, porque foi uma ação decidida por um governo militar que vinha realizando, durante vários anos, uma repressão feroz no país e que, neste momento, também era pressionado pelos problemas sócio-econômicos que afetavam a Argentina.
Quando a guerra começou, em 2 de abril, com a chegada às ilhas das tropas anfíbias sob o comando do contra-almirante Carlos Büsser, a junta militar presidida por Leopoldo Galtieri decidiu "recomendar" aos oficiais de radiofusão que dessem preferência aos artistas nacionais no lugar daqueles que cantavam em inglês.
Tal "recomendação" se executou como uma ordem, como acontecia com qualquer outra "sugestão" dos militares que tinham assumido o governo com o golpe.
Desde então, as rádios passaram a transmitir somente as letras em castelhano, até que com o retorno da democracia em 1983, o organismo que regulava a radiofusão foi desativado.
Miguel Cantilo, músico e famoso roqueiro argentino, escreve em seu livro Que circo! memória y presente de meio seculo de rock argentino, que a proibição "lançou" o rock no país.
"Apesar de ter durado pouco, foi um grande incentivo, porque quando (as rádios) não sabiam o que tocar, começaram a descobrir que existiam discos (nacionais)", disse o músico a um jornal local recentemente.

Permissão

"Sem dúvida (a proibição) deu ao rock uma força especial. Acho que sobretudo por causa das letras, já que o rock tem um pouco mais de filosofia e faz com que as pessoas sejam mais conscientes das coisas", disse à BBC Mundo Piero de Benedictis, conhecido como "Piero".
O roqueiro tem duas músicas dedicas às Malvinas, que podem ser ouvidas dentro desta reportagem.
Em 1976, quando os militares tomaram o poder, o rock e seu poder contestador eram vistos como "suspeitos" ou "subversivos".
Músicos como Piero ou Cantilo se viram obrigados a exilar-se nos primeiros anos do governo militar, por temor à repressão.
Mas ao voltar, em 1982, além de terem começado a ser ouvidos no rádio, eles receberam permissão dos militares para fazer "shows solo", onde se recolhia ajuda para os soldados na guerra.
"(Emilio) Massera (membro da junta militar na época) me disse uma vez, em seu próprio escritório, 'se você for devagar, não terá problemas'", diz Piero.
A proibição não afetou bandas como Pink Floyd e sua mensagem de protesto com a música "The Wall", já que a música sequer era tocada na rádio por ser qualificada como "subversiva".
No entanto, foram silenciados grupos como Queen, Bee Gees e a cantora Olivia Newton-John, que estavam em voga nesse momento.
"De qualquer modo, não se podia abordar qualquer tema, mesmo cantando em castelhano. Tudo era muito controlado. Qualquer mensagem nas letras das canções era feita através de metáforas", disse Rafael Franceschelli, produtor musical e especialista na história do rock argentino.

Divergências

A situação política do momento era delicada. "Em cada show havia quase mais policiais que espectadores", relembra Piero.
Em um ensaio, Óscar Blanco, professor de Letras da Universidade de Buenos Aires e pesquisador da lírica do rock argentino, diz que apesar da possibilidade de tocar nas rádios, o rock nacional foi prejudicado pela ditadura.
"O rock foi incluído em uma operação política da ditadura - a guerra das Malvinas - não conseguiu mudar o sentido ideológico do show de solidariedade para os combatentes, e o rock nacional começou a se desintegrar junto com sua ideologia contracultural", disse.
"Sem querer, o rock nacional foi legitimado pelo mesmo sistema que o reprimiu".
Rinaldo Rafanelli, ex-baixista da banda Sui Generis, uma das mais populares do início dos anos 70, concorda com a afirmação de Blanco.
"Dizer que os militares impulsionaram o rock nacional com a proibição é simplista. Vínhamos de (um período de) estagnação cultural, onde se você tocava, podia ser preso", disse.
Foto: Cortesia Rinaldo Rafanelli
Roqueiros faziam shows para soldados argentinos, organizados pelos militares
"A verdadeira época criativa do rock nacional é o princípio dos anos 1970, com os militares ninguém conseguiu gravar sequer um demo. Em todo caso, quando a proibição entrou em vigência, todo mundo tinha em casa seus discos em inglês que podia escutar."
Rafanelli se refere a um período em que surgiram bandas e artistas como Pescado Rabioso, Billy Bond, Almendra (de Luiz Alberto Spinetta), León Gieco, Raúl Porchetto, Pappo's Blues e Sui Generis.
Era o momento em que acontecia o primeiro governo democrático em décadas, o de Héctor Cámpora, e o momento em que Juan Domingo Perón voltava ao país após um exílio forçado pelas cúpulas militares.
"Mas logo há um grande buraco na produção nacional durante a ditadura (1976-1983); Os que continuaram foram os bonecos que a própria ditadura autorizou", afirma Franceschelli.

Explosão

Piero lembra que desde que voltou para a Argentina em 1981 até abril de 1982, não tinha autorização de ninguém para fazer shows.
Um amigo finalmente conseguiu para ele a reunião com Emilio Massera, e é aí que lhe permitem fazer uma série de shows que marcaram época.
"Mas o repertório era mais social e menos contestador. Era possível cortar a tensão que se sentia no ar. Havia policiais em qualquer lugar que se olhava", disse.
"Tudo floresceu novamente com Alfonsín", diz Rafanelli, fazendo referência ao retorno da democracia em 1983, com a eleição de Raúl Alfonsín.
"Quando os militares chegaram, o rock já estava presente. Desde que apareceram os Beatles, o rock havia explodido em toda a América."

segunda-feira, 19 de novembro de 2012

Snow White and the Huntsman - Florence + The Machine: "Breath of Life"

Florence + the Machine Live at the Royal Albert Hall

Florence And The Machine - Live at Effenaar Eindhoven (Full Concert)

Florence + The Machine - Live at Rivoli Ballroom 2012 (Full Show)

Florence + the Machine - Live at Amsterdam (Full Show 2009)

Florence and the Machine LIVE at Hackney Empire 2011 OFFICIAL HD Directo...

Florence and the Machine - Spectrum Lyrics on Screen !

Spectrum (Say My Name) (Calvin Harris Radio Edit) - Florence + The Machine

Florence and the Machine- Blinding Lyrics

Florence And The Machine-All This And Heaven Too Good Quality

Florence and The Machine-Bedroom Hymns GOOD QUALITY

Remain Nameless

Florence + the Machine - Only if for a night - Ceremonials

Florence + The Machine | Landscape

Florence + The Machine - Strangeness and Charm (Lyrics)

Florence + The Machine No light No light Lyrics

Florence+The Machine-Seven Devils Lyrics

Florence + The Machine - What The Water Gave Me (with Lyrics)

Florence and the Machine - Shake it out LYRICS

Falling - Florence + The Machine Lyrics

Florence And The Machine - Girl With One Eye

Heavy In Your Arms - Florence + The Machine [lyrics]

You've Got The Love - Florence And The Machine Lyrics

Florence + The Machine - Dog Days Are Over Lyrics

Florence + The Machine - I'm not calling you a liar With lyrics.

Florence and the machine~Bird song~ Lyrics

Florence + The Machine - My boy Builds coffins With Lyrics

Florence And The Machine - Hardest Of Hearts

Florence and The Machine - Swimming

Howl - Florence And The Machine

Never Let Me Go - Florence + The Machine (HD)

Florence + The Machine - Cosmic Love

quarta-feira, 10 de outubro de 2012

Florence and the Machine!( Curtam!!)

Florence and the Machine
















Florence and the Machine (ou Florence + the Machine)



é uma banda britânica de indie rock, liderada por Florence Welch, com o apoio de Isabella Summers e vários outros músicos. Desde que surgiu, a banda foi muito bem recebida pela mídia, especialmente no canal BBC, e então saiu para o sucesso mainstream.
O álbum de estréia da banda, intitulado Lungs, foi lançado em 6 de julho de 2009 e foi um enorme sucesso comercial na Inglaterra. Em outubro de 2011, Florence lança o segundo álbum, Ceremonials, que estréia em primeiro lugar no Reino Unido e em sexto lugar nos Estados Unidos.
O som de Florence and the Machine é descrito como uma combinação de vários gêneros, incluindo rock e soul.Lungs venceu o prêmio MasterCard British Album award no BRIT Awards de 2010. No 53º Grammy Awards, recebeu uma nomeação na categoria Artista Revelação.


Em Portugal



Atuaram em Portugal em Março de 2010 num concerto completamente lotado na Aula Magna.
No mesmo ano, voltaram a Portugal, desta vez para um concerto no festival OptimusAlive!10, no Passeio Marítimo de Algés. O álbum Lungs alcançou o Top 10 no Top Nacional de Vendas (posição 8).

No Brasil





 

No Brasil e países latino-americanos, Florence ainda é pouco conhecida. Apesar desse desconhecimento, a banda ganhou projeção, não só nestes países, mas no resto do mundo, ao compor "Heavy in Your Arms", que faz parte da trilha sonora de "Eclipse", terceiro filme da saga Crepúsculo. Os clipes de Dog Days are Over e Shake it Out são exibidos no programa TVZ geralmente, o que faz com que Florence + the Machine seja mais reconhecida e admirada no Brasil.
Florence and the Machine participou do Summer Soul Festival no Brasil em janeiro de 2012, apresentando-se pela primeira vez no país.
Mais recentemente a música "I'm Not Calling You a Liar" do álbum Lungs fez parte da apresentação dos créditos do jogo de PC e video game: Dragon Age 2. A música foi retrabalhada e ganhou um tom mais melancólico do que a original para se adequar ao estilo sombrio do jogo. E também a música "I'm Not Calling You A Liar" pode ser ouvida na season finale da primeira temporada de Pretty Little Liars. A música "Kiss With A Fist" aparece com destaque no filme Garota Infernal estrelado por Amanda Seyfried e Megan Fox, e fez parte, também, do episódio "10 - Open House", segunda temporada da série americana United States of Tara. No episódio 11 da sexta temporada de Grey's Anatomy toca a música "Cosmic Love", deixando o final do capítulo emocionante. Além de fazer uma participação com a mesma música no 14 episódio da quarta temporada de Gossip Girl. A música "Blinding" foi utilizada no promo de divulgação da série Grimm, exibida pelo Universal Channel. E na série The Vampire Diaries tocou a música "Cosmic Love" no episódio 11 da primeira temporada e toca "Never Let Me Go" no episódio 19 da terceira temporada, deixando a cena muito emocionante para os fãs. A música "Seven Devils" também foi utilizada nos ultimos cinco minutos da season finale de Revenge, série de muito sucesso exibida na ABC, conferindo um tom bastante épico ao final do capítulo.
Em novembro de 2011, a banda foi confirmada no Summer Soul Festival, que acontece em janeiro no país. As cidades que receberam os shows são: São Paulo, no dia 24 de janeiro, no Complexo do Anhembi, Rio de Janeiro, no dia 27 de janeiro, no HSBC Arena e Florianópolis, dia 28 de janeiro, no Stage Music Park.
Também em 2011, foi realizado o MTV Unplugged – A Live Album, por volta do fim do ano em Nova Iorque. Porém, esta apresentação só foi exibida a partir de 23 de junho de 2012 na MTV Brasil.

 Desempenho

 



 

Florence ganha cada vez mais notoriedade nos charts, ocupou a posição número 21 na Billboard Hot 100, com "Dog Days Are Over", logo após o Video Music Awards 2010. "What the Water Gave Me" alcançou recentemente a posição número 8 no iTunes UK, uma boa posição para uma banda cada vez mais mencionada pela mídia e que aumenta seu espaço de sucesso com muita rapidez e de forma impressionante.
As melhores posições na parada Billboard Hot 100 dos Estados Unidos são: "Dog Days Are Over" (#21), "Shake it Out" (#73) e "What the Water Gave Me" (#91).
O álbum Lungs, de 2009, já vendeu 3,5 milhões de cópias ao redor do mundo até então, e Ceremonials de 2011 já passou dos 2,1 milhões de unidades encomendadas.

site oficial:
http://florenceandthemachine.net

sábado, 6 de outubro de 2012

Herois da resistência O estrangeiro

Herois da resistência - Estados alterados

Heróis da Resistência-Hunt to feed you

HERÓIS DA RESISTÊNCIA - SOLIDÃO DE NOSFERATUS -CASSINO DO CHACRINHA 1987

Heróis da Resistência - Tzu-Jan

Heróis da Resistência-Beleza

Heróis da Resistência - Tank

Heróis da Resistência - Deus Lhe Pague

Heróis da Resistência - O Som e a Fúria

Heróis da Resistência - Senhor do Mundo

"Incapacidade de Amar" - Heróis da Resistência

Herois da Resistencia Um heroi que mata

Heróis da Resistência - O Que Eu Sempre Quis

Diga nao Herois da Resistencia

SÓ PRO MEU PRAZER - HERÓIS DA RESISTENCIA

Herois da Resistencia - Lagrimas e chuva

Herois da Resistencia - Criacao

Herois da resistência - O fim da estrada

Herois da Resistência - Dublê de Corpo

Herois da Resistencia - Esse outro mundo

Herois da Resistencia - Nova Onda Nova Droga

Heróis da Resistência - Sinal dos Tempos

Heróis da Resistência!

Heróis da Resistência




Heróis da Resistência é uma banda brasileira formada por Leoni (voz e baixo), Jorge Shy (guitarra), Lulu Martin (teclados) e Alfredo Dias Gomes (bateria) no Rio de Janeiro, em 1986. Após sua tumultuada saída do grupo Kid Abelha, do qual era baixista e o principal compositor, Leoni fundou o grupo, com o qual lançou três LPs, todos pela WEA.
Uma segunda formação da banda, com Pablo Uranga (guitarra) e Edmardo Galli (Hanói-Hanói)(bateria), gravou o terceiro CD da banda Heróis 3, com sucessos como "O que Eu Sempre Quis" e "Diga Não".
O grupo encerrou as atividades em 1993, quando o vocalista e baixista Leoni parte para a carreira solo.
Os maiores sucessos da banda foram as músicas Dublê de Corpo, Esse Outro Mundo, Só Pro Meu Prazer, Nosferatu "O que Eu Sempre Quis" e Diga Não.



Discografia

 Álbuns de estúdio

  • 1986 - Heróis da Resistência
  • 1988 - Religio
  • 1990 - Heróis Três
  • 1996 - Grandes Hits
  • 2003 - Heróis Invenciveis
  • 2007 - Nosso Amor
  • 2010 - Heróis MTV Acústico

Coletâneas

  • 2001 - E-collection

quarta-feira, 25 de julho de 2012

Titãs - Titãs Acústico MTV

Titãs - Os cegos do Castelo

É preciso saber viver - Titãs

Titãs - Porque eu sei que é amor

Um Certo Alguém-Titãs

Titãs - Pra dizer adeus

Titãs - Não vou Lutar

A melhor banda de todos os tempos da ultima semana (Ao vivo mtv 2005)

Titãs - Sonífera Ilha

Titãs - Vossa Excelência

Titãs Aluga-se

Titãs - Õ Blésq Blom - #13 - Vinheta Final Por Mauro e Quitéria

Titãs - Õ Blésq Blom - #12 - Deus e O Diabo

Titãs - Õ Blésq Blom - #11 - Faculdade

Titãs - Õ Blésq Blom - #10 - 32 Dentes

Titãs - Õ Blésq Blom - #09 - O Pulso

Titãs - Õ Blésq Blom - #08 - Flores

Titãs - Õ Blésq Blom - #07 - Natureza Morta

Titãs - Õ Blésq Blom - #06 - Medo

Titãs - Õ Blésq Blom - #04 - O Camelo e O Dromedário

Titãs - Õ Blésq Blom - #03 - Racio Símio

Titãs - Õ Blésq Blom - #02 - Miséria

Titãs - Õ Blésq Blom - #01 - Introdução Por Mário e Quitéria

Titãs - Violência

TITÃS - Nome aos bois

Titãs - Armas pra lutar

TITÃS - Lugar nenhum

Titãs - Desordem

TITÃS - Mentiras

TITÃS - Infelizmente

Titãs - Diversão

TITÃS - O inimigo

TITÃS - Comida

TITÃS - Todo mundo quer amor

TITÃS - Jesus não tem dentes no país dos banguelas

Será que é isso que eu necessito - Titãs

Titãs - Titanomaquia - #02 - Nem Sempre Se Pode Ser Deus

Titãs - Titanomaquia - #08 - Fazer O Quê?

Titãs - Titanomaquia - #07 - De Olhos Fechados

Titãs - Tempo Pra Gastar

Titãs - Titanomaquia - #06 - Agonizando

Titãs - Titanomaquia - #05 - Estados Alterados Da Mente

Titãs - Titanomaquia - #12 - Dissertação Do Papa Sobre O Crime Seguido D...

Titãs - Titanomaquia - #03 - Disneylândia

Titãs - Uns Iguais Aos Outros

Titãs - Turnê

Titãs - O Caroço da Cabeça

Titãs - Brasileiro

Titãs - Rock Americano

Titãs - Domingo - #12 - Um Copo De Pinga

Titãs - Domingo - #03 - Tudo O Que Você Quiser

Titãs - Domingo - #02 - Domingo

Titãs - Domingo - #01 - Eu Não Aguento

Titãs - Cabeça DInossauro Album completo - Full album.wmv

Titãs - Porrada

Titãs - Porrada

Bichos escrotos

Titãs - Igreja

Titãs - Televisão

Enquanto houver sol - Titãs

Titãs - Epitáfio

TITÃS MARVIN ( Video Original)1986

Titâs-flores

terça-feira, 17 de julho de 2012

Titãs um monstro da música nacional!

Titãs (banda)










Titãs é uma banda de rock brasileira formada em São Paulo, na década de 1980. Ativa há 30 anos, tornou-se uma das quatro maiores bandas do BRock, ao lado de Legião Urbana, Os Paralamas do Sucesso, e Barão Vermelho. Algumas de suas músicas de maior sucesso são Sonífera Ilha, Flores, Polícia, Família, Comida, O Pulso, Go Back, Domingo, Enquanto Houver Sol, Homem Primata, Bichos Escrotos, Cabeça Dinossauro, Pra Dizer Adeus, Marvin, AA UU, Epitáfio, Diversão e Porque Eu Sei Que é Amor.

História





 Formação e primeiros trabalhos

A maioria dos integrantes da banda se conheceu no Colégio Equipe, em São Paulo, no final da década de 1970 e, a partir de uma apresentação na Biblioteca Mário de Andrade no ano de 1981, passaram a fazer shows em várias casas noturnas da cidade, com o nome Titãs do Iê-Iê.
Antes do surgimento dos Titãs do Iê-Iê, os integrantes da banda já tocavam em vários grupos. Arnaldo Antunes e Paulo Miklos eram parte da banda Performática; Nando Reis era percussionista da banda Sossega Leão; Branco Mello, Marcelo Fromer e Tony Bellotto formavam o Trio Mamão e as Mamonetes, no qual chegou a se apresentar na televisão, num programa em que Wilson Simonal, após a apresentação dos 3 garotos, disse que eles precisavam evoluir, e que tinham um gosto mais moderno. Sérgio Britto e Marcelo Fromer também chegaram a se apresentar no Chacrinha, sendo "gongados" cantando a música "Eu Também Quero Beijar", sucesso de Pepeu Gomes.
O primeiro show dos ainda Titãs do Iê-Iê ocorreu no dia 28 de setembro de 1982, no SESC Pompeia, descrito pelo hoje baixista e vocalista da banda Branco Mello como uma "sessão maldita", pois teria começado muito tarde, sendo esta após a meia-noite. No ínício, a banda contava com visual extravagante, com penteados estranhos, maquiagens e ternos coloridos, além de gravatas de bolinhas. Além disso, a primeira formação contava com 9 integrantes, sendo eles Arnaldo Antunes, Branco Mello, Marcelo Fromer, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto, Tony Belloto, Ciro Pessoa e André Jung, dos quais 6 deles eram vocalistas. Arnaldo, Ciro e Branco eram apenas vocalistas. Sérgio Britto cantava e tocava teclado em algumas músicas. Paulo Miklos e Nando Reis se revezavam no baixo e cantavam, Tony e Marcelo tocavam guitarra e violão respectivamente e André Jung tocava bateria.

 O primeiro álbum






Em 1984, Ciro Pessoa decide sair da banda e, logo após isso, assinam com a gravadora WEA e gravam seu primeiro disco, agora com o nome oficial de Titãs, retirando o Iê-Iê, que causavam problemas na fala de apresentadores de rádio e casas de show, pois sempre era confundido com Iê-Iê-Iê, vertente da qual se originou a Jovem Guarda.
Nesse disco homônimo estão grandes sucessos da banda como "Sonífera Ilha", que foi em 1984 a música mais tocada nas rádios brasileiras, rendendo à banda diversas apresentações em programas do Raul Gil, Chacrinha, entre outros.
Nesse mesmo disco, os Titãs colocaram nas rádios a música "Toda Cor", além de uma das mais importantes da história da banda: "Marvin". Embora ela faça parte desse disco, não fez sucesso naquele momento, fato que ocorreria quatro anos mais tarde, quando os Titãs lançaram uma versão mais técnica e melhorada da música. O mesmo fato aconteceria com outra faixa do disco, Go Back.

 Sai André Jung, entra Charles Gavin

Após um show no Rio de Janeiro, no final de 1984, os Titãs decidiram substituir o baterista André Jung por Charles Gavin. Há tempos a banda não estava satisfeita com a forma com que André tocava e, conforme a insatisfação com ele aumentava, crescia também a admiração por Charles Gavin, baterista que estava naquele momento ensaiando com o RPM, e que também já tinha feito parte do grupo Ira!. A notícia de que seria substituído na banda não agradou André, pois ele pretendia passar o ano novo com sua namorada no Rio de Janeiro e celebrar o sucesso da canção "Sonífera Ilha". Com a decisão da banda, André voltou para São Paulo e dois dias depois entrou para o grupo Ira!. Outro músico que não ficou satisfeito foi Paulo Ricardo, que descobriu que Charles Gavin tinha saído do RPM ao assistir um programa de TV, que mostrava a preparação do Titãs para um show, já com Charles entre seus integrantes. Este fato deixou um clima tenso entre o baixista e vocalista do RPM e o novo baterista dos Titãs.

 O disco Televisão

 

Os Titãs gravaram seu segundo disco em 1985. O álbum Televisão, produzido por Lulu Santos. O disco serviu para colocar a faixa-título nas rádios, além das músicas Insensível, O Homem Cinza, Massacre e Dona Nenê. A banda ainda não conseguia colocar no disco todo o peso que a banda tinha em palco e, além disso, a produção de Lulu Santos não agradou muito ao octeto. A idéia do LP, de que cada faixa representasse um canal televisivo, também contribuiu para o fato de que o disco não tivesse uma unidade maior. As vendas foram bastante modestas. Cerca de 25 mil exemplares foram vendidos.

 Chegada ao estrelato

 

Em novembro de 1985, Tony Bellotto e Arnaldo Antunes foram presos (o primeiro por porte e o segundo por porte e tráfico de heroína). Bellotto foi libertado sob fiança. Arnaldo Antunes, por sua vez, permaneceu atrás das grades por mais tempo, sendo libertado após um mês. O episódio teve um grande impacto na banda. Ofertas de shows escassearam e os Titãs perderam sua aura de "inocência" diante da mídia.
Após esses acontecimentos, os Titãs entraram novamente em estúdio, cuja principal mudança veio na parte da produção do disco, que ficou a cargo de Liminha, o principal produtor da época. As relações entre a banda e o produtor não eram das melhores, devido a uma declaração de Branco Mello de 1985 em que dizia que "todos os discos que Liminha produzia pareciam iguais" e também "que era bom mesmo que Liminha não produzisse a banda". O produtor, ao saber disso, não perdeu a chance de jogar as declarações na cara da própria banda, antes de aceitar assumir o projeto. Após o mal-entendido, o grupo e o produtor iniciaram uma grande parceira, que também se repetiria nos próximos três discos da banda. Liminha conseguiu fazer com que a banda colocasse em disco todo o peso dos shows. Também foi o primeiro produtor que realmente teve coragem de sugerir mudanças em algumas faixas, coisa que até aquele momento a banda não aceitava.
Em junho de 1986 é lançado o terceiro álbum da banda, Cabeça dinossauro. O disco mostrou a banda com uma sonoridade mais agressiva, visto as influências da cultura punk em letras contundentes que não poupavam as principais instituições da sociedade brasileira ("Estado violência", "Polícia", "Família" e "Igreja"). A canção "Igreja" chegou a causar discordância na banda: enquanto a maior parte dos integrantes considerava a canção genial, Arnaldo Antunes não se sentia bem com os versos "Eu não gosto de padre, eu não gosto de madre, eu não gosto de frei... Eu não entro na igreja, não tenho religião...". Também havia divergências religiosas entre dois integrantes: Arnaldo sempre declarou acreditar em Deus, ao contrário do baixista Nando Reis (autor da canção), que sempre se declarou ateu. Devido a isso, sempre que a canção era tocada, o vocalista se retirava do palco, em um silencioso protesto.
Devido ao tom agressivo, Cabeça dinossauro foi praticamente barrado nas rádios e na televisão, porém a situação começava a mudar. Após um começo de turnê desapontador (shows para 30 ou menos pessoas), as apresentações cada vez mais agressivas passaram a atrair milhares de pessoas. O marketing espontâneo não demorou muito e, por fim, os Titãs ganharam seu primeiro disco de ouro. Sem outra alternativa, as emissoras se renderam ao sucesso e começaram a tocar. Algumas se davam ao luxo de pagar multas para tocar as faixas censuradas, como "Bichos Escrotos".

Um novo caminho

 

"Cabeça Dinossauro" abriu várias portas para os Titãs. Além do aumento do número de shows, do cachê e da atenção da mídia em cima do trabalho do grupo, a última faixa do disco abriu portas para uma nova sonoridade que seria muito utilizada no disco seguinte da banda. "O quê?", 13º faixa do álbum, foi gravada de forma diferente das demais do disco. Nela foram utilizados samplers, além de bateria eletrônica. Sua gravação durou uma semana, e o resultado agradou tanto à banda quanto aos fãs.

 No centro das atenções

 



Era dessa forma que os Titãs estavam no ano de 1987. O último disco era aclamado por público, crítica e artistas de várias estirpes da música, como Caetano Veloso e Legião Urbana.
A glória e a descoberta de novos caminhos sonoros estimulou a banda a entrar em estúdio para gravar seu 4º disco, Jesus não tem dentes no país dos banguelas. Curiosidade: os lados A e B do LP foram batizados de Lado J e Lado T, para que o público não ouvisse automaticamente o lado onde estariam apenas os grandes sucessos. A utilização de samplers e bateria eletrônica foi constante nas primeiras 7 faixas do disco, causando grande revolução sonora. Dentre as faixas, destacam-se a faixa-título, Diversão, Corações e mentes e Comida, enquanto as outras seguiam a linha ditada pelo disco anterior, como em Lugar Nenhum, Nome aos Bois e Desordem.
O disco seguiu o ritmo de vendas do disco anterior, e colocou de vez os Titãs entre as grandes bandas nacionais, graças ao sucesso da parceria com Liminha. O produtor chegou a ser considerado o "9º titã", devido às participações em shows do grupo paulista.
Após algumas apresentações internacionais, a banda gravou ao vivo uma seleção de músicas antigas e lançou o álbum "Go Back", em 1988.
O auge da parceria Titãs-Liminha consolidou-se em "Õ Blésq Blom", lançado em setembro de 1989, uma das produções mais populares até então. Seus principais sucessos eram "Miséria", "Flores", "O Pulso" e "32 Dentes". Um dos destaques curiosos deste trabalho foi a participação especial do casal de repentistas
Mauro e Quitéria, descobertos pela banda numa praia de Recife.

 As primeiras mudanças



Lançado em 1991, na baixa do mercado fonográfico brasileiro oriunda da crise econômica do governo Fernando Collor de Mello, "Tudo ao Mesmo Tempo Agora" foi um baque para os críticos, defensores incondicionais da banda.
O disco marca uma retomada da estética de "Cabeça Dinossauro", no entanto mais cru, com mixagem irregular e canções escatológicas. Num arroubo de confiança, os próprios integrantes produziram o disco e o fracasso comercial do trabalho foi possivelmente o estopim para a saída de Arnaldo Antunes, que passou a se dedicar a uma carreira solo.
"Titanomaquia" de 1993 continuou o trabalho anterior, com uma instrumentação "pesada" e letras escatológicas, mas com a novidade de contar com a produção de Jack Endino, produtor de bandas importantes como o Nirvana, Soundgarden e Skunkworks, 3° álbum solo de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden. A mídia se mostrou mais receptiva, mas as vendagens continuaram modestas.

Inicio da nova fase



Após passar o ano de 1994 de férias, os Titãs voltaram em 1995 para lançar um novo disco. Domingo trouxe um Titãs menos escatológico, porém com um som ainda pesado. O disco serviu para que a banda acabasse com os rumores de que iria se separar. Nesse disco, os Titãs fizeram sua primeira cover.

A Era Acústico MTV



Em 1997, para comemorar os 15 anos de carreira, a banda aceitou participar do projeto Acústico MTV. O CD e vídeo, gravado no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, chegou ao impressionante número de 1,7 milhões de cópias, mostrando um lado desconhecido do grupo: os sete integrantes, junto com o produtor Liminha, tocando instrumentos desplugados, em ritmo menos barulhento.
Além de ser o Acústico mais vendido do Brasil, também contou com grupos de cordas e metais. O disco também trouxe várias participações especiais: o cantor argentino Fito Paez e o reggaeman Jimmy Cliff, além das cantoras Marisa Monte, Marina Lima e Rita Lee. As duas últimas, gravaram sua participação em estúdio. Destaque também para o ex-titã Arnaldo Antunes, que também participou do disco na canção "O Pulso". Para a crítica e maioria dos antigos fãs, esse foi o último disco considerado bom da banda. O sucesso do disco foi bastante refletido nos dois discos seguintes.

 Novos fãs, novas críticas



Aproveitando-se do sucesso do disco anterior, a banda lançou em 1998 Volume Dois, uma espécie de continuação do "Acústico", com releituras de outros sucessos e faixas inéditas. Entre os principais destaques estavam as inéditas Sua Impossível Chance e Amanhã Não Se Sabe e a releitura de Insensível, do segundo disco da banda. Porém, o boom veio com a regravação de É Preciso Saber Viver, um antigo sucesso de Roberto Carlos, que consolidou o ótimo desempenho do álbum, que chegou a 800 mil cópias. A crítica mostrou-se menos receptiva, chegando a alegar que a banda teria se vendido ao mercado.
A banda recebeu o Troféu Imprensa do mesmo ano, como Melhor Conjunto Musical de 1998.
Em 1999, veio o disco As Dez Mais, o primeiro trabalho inteiramente não-autoral. Com dez faixas, sendo regravações de cantores como Tim Maia, Roberto Carlos e Raul Seixas, e bandas como Legião Urbana e Ultraje a Rigor.
"As Dez Mais" também teve sucesso de vendas, com 500 mil cópias, porém a crítica reviveu sua virulência dos tempos de Tudo Ao Mesmo Tempo Agora. A maior parte das críticas foi contra a regravação de Pelados Em Santos, sucesso dos Mamonas Assassinas que ajudou a alavancar as vendas dos Titãs. Outros também disseram novamente que a banda havia "se vendido" ao mercado.

A morte de Marcelo Fromer

Em 2001, os Titãs assinaram com a Abril Music e estavam prestes a iniciar a gravação de mais um trabalho. Porém, no dia 11 de Junho de 2001, o guitarrista Marcelo Fromer foi atropelado por uma moto em São Paulo e morreu dois dias depois.
Pensou-se na época que a morte de Fromer seria o fim da banda. João Augusto, então diretor da Abril Music, chegou a declarar que concordaria com qualquer decisão, caso a banda anunciasse uma possível separação. Porém, eles decidiram seguir em frente.

A vida sem Fromer


Fromer era o responsável pela guitarra base da banda. Com o início das gravações de A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana, houve dúvidas sobre a gravação: Tony Bellotto, guitarrista solo, pensou em gravar todas as guitarras do disco, porém mudou de ideia. Chegou-se a propor que Paulo Miklos e Branco Mello se revezassem no instrumento, porém a decisão final foi convidar o músico Emerson Villani, que já tinha tocado com a banda durante alguns shows e turnês, inclusive substituindo Marcelo no ano de 1998, quando ele foi convidado para comentar a Copa do Mundo FIFA de 1998 pelo canal SporTV.
O repertório permaneceu inalterado: as 16 faixas já haviam sido escolhidas antes da morte de Fromer.
Seus principais sucessos foram as canções "A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana", "O Mundo é Bão, Sebastião!", "Epitáfio" e "Isso". Esta penúltima foi o maior sucesso dos Titãs em 2002.
Agenda cheia, grandes premiações, grande sucesso, porém uma pessoa não estava em sintonia com as alegrias e ambições futuras da banda.

 A saída de Nando Reis

Nando Reis, o baixista, declarou em 2002 que não se sentia preparado para gravar mais um disco com a banda, alegando que as mortes do guitarrista Marcelo Fromer e também da cantora Cássia Eller, grande amiga do músico, ainda o abalavam muito.
Na ocasião, a saída foi oficializada, ainda que o baixista nunca tenha dito aos companheiros que estava pulando fora. O processo de separação já existia desde 1993, quando Nando não conseguiu se adaptar ao estilo pesado do disco Titanomaquia, ao mesmo tempo que gravava com artistas da MPB.
No dia 9 de setembro, a banda e o músico lançaram comunicados no site oficial falando sobre as razões da separação.

 Agora um quinteto


Em 2003, os Titãs lançaram o disco Como estão vocês?. O disco não vendeu tanto quanto o último, porém seguiu a linha pop/rock, que a banda assumira no disco anterior. O álbum conseguiu emplacar quatro sucessos, "Eu não sou um bom lugar", "Enquanto houver sol", "Provas de amor'" e "Vou duvidar. Recentemente, em 2005, lança o terceiro disco ao vivo de sua história, e o primeiro gravado no Brasil, "MTV Ao Vivo", com algumas músicas dos 25 anos de história da banda e com as inéditas "Vossa Excelência" (composta em meio ao Escândalo do Mensalão), "Anjo Exterminador" e "O Inferno São Os Outros".
É inegável que os Titãs, graças a seus discos clássicos da segunda metade dos anos 1980, têm lugar de destaque na história da música popular brasileira da segunda metade do século XX, bem como continuam influenciando bandas contemporâneas.
Jovens artistas brasileiros que se destacam por seu conteúdo "engajado" e letras "inconformistas" são também corriqueiramente associados aos Titãs, principalmente da fase Cabeça Dinossauro.
Em 2007, os Titãs completam 25 anos de carreira, comemorados com uma série de shows junto com os Paralamas do Sucesso, que também completam 25 anos de carreira. A série de shows, que se estendeu pelo ano de 2008, culminou em um espetáculo realizado na Marina da Glória, Rio de Janeiro, em janeiro de 2008, e lançado em CD e DVD intitulado Paralamas e Titãs: Juntos e Ao Vivo.
Em 2009, Branco Mello confirma no site oficial dos Titãs a estreia, em fevereiro, do filme A Vida Até Parece uma Festa. Exibido no circuito paulistano, o filme dirigido por Branco Mello e Oscar Rodrigues Alves recebeu elogios da crítica especializada; especialmente da Revista Veja que deu três estrelas para o documentário. No dia 01º de Outubro de 2009, o documentário é eleito o melhor do ano na categoria Filme/Documentário de música do VMB.

 Novos projetos

Após 6 anos sem lançar um disco de estúdio (o mais longo período da carreira da banda), na primeira quinzena de junho de 2009 foi lançado Sacos Plásticos, produzido por Rick Bonadio e lançado por sua gravadora, a Arsenal Music (com distribuição da Universal Music). O disco marca a entrada da banda em um novo selo, depois de seis anos pela Sony BMG.
Bonadio ficou conhecido por produzir bandas de hardcore, popcore e, recentemente, emocore, como as bandas Charlie Brown Jr., Tihuana, CPM 22, Hateen, NX Zero, Fresno, Strike entre outras. Além disto, também foi produtor dos extintos Ira! (nos álbuns Acústico MTV e Invisível DJ) e Mamonas Assassinas (sendo apelidado por eles de "Creuzebek").
Os dois primeiros singles do disco são "Antes de Você" e "Porque Eu Sei Que é Amor", ambas na voz de Paulo Miklos. As canções foram incluídas nas trilhas sonoras de duas telenovelas da Rede Globo: Caras & Bocas (19h) e Cama de Gato (18h), respectivamente. A trama das 18h ainda tem como tema de abertura "Pelo Avesso", do disco Como Estão Vocês? (2003), na voz de Sérgio Britto.
A banda dispensou seus músicos de apoio, tornando-se apenas um quinteto. Branco Mello, vocalista, assume o baixo em definitivo (em outras turnês, Branco tocava apenas em algumas músicas). Sérgio Britto, tecladista e vocalista, também se divide entre o teclado e o baixo. O também vocalista Paulo Miklos, por sua vez, assume a guitarra rítmica. Tony Bellotto e Charles Gavin continuam como, respectivamente, guitarrista solo e baterista.
Sacos Plásticos foi o disco da banda que contou com o maior número de videoclipes em toda a história dos Titãs. Ao todo, foram 5 clipes; Antes de Você, Porque Eu Sei Que é Amor, A Estrada, Amor Por Dinheiro e Quanto Tempo (a ser dirigido pela atriz Malu Mader, esposa de Tony Bellotto).

 Saída de Charles Gavin e turnê Sacos Plásticos



No dia 12 de fevereiro de 2010, os Titãs anunciaram em seu site oficial que o baterista Charles Gavin estaria deixando a banda por motivos pessoais. Os outros quatro músicos continuarão com seus compromissos relacionados à turnê do álbum Sacos Plásticos, e o baterista contratado para acompanhar a banda é Mario Fabre.Segundo o guitarrista Tony Bellotto, Charles Gavin saiu da banda porque "É difícil envelhecer num grupo de rock".
Dias após a esse comunicado, Gavin disse em entrevista, que sua saída já estava acertada desde a pré-produção do álbum Sacos Plásticos e durante a turnê com Os Paralamas do Sucesso. Um dos problemas de Charles, foram sintomas de pânico e depressão, além do grande desgaste de 25 anos de turnês. Gavin pensou em se licenciar durante a Sacos Plásticos Tour (2009-2010), mas disse que não dava pra ficar longe dos Titãs com tantos compromissos.

 Rock In Rio IV, Futuras Instalações e 30 Anos de Carreira

No dia 23 de Setembro de 2011, ao lado d'Os Paralamas do Sucesso, a banda participou do show de abertura da quarta edição do Rock in Rio, no palco princial. O show contou com a abertura de Milton Nascimento, ao lado de Tony Belloto e da Orquestra Sinfônica Brasileira, tocando Love Of My Life, do Queen. O show também contou com a participação de Maria Gadú. No dia 2 de Outubro de 2011, a banda se apresentou no palco sunset do festival ao lado da banda portuguêsa Xutos & Pontapés.
Logo após a essas apresentações, é encerrada a Sacos Plásticos Tour, que durou dois anos e deu lugar ao novo show Futuras Instalações. A nova turnê nada mais é que um teste para novas canções que estarão no novo álbum da banda, previsto para 2012/2013, além da banda tocar alguns clássicos.
Além do novo álbum e da nova turnê, está previsto para este ano, o show Cabeça Dinossauro, onde a banda irá executar o clássico lançado em 1986 na integra, o retorno a gravadora Warner Music, com o relançamento da discografia da banda lançada entre 1984 e 1999, e uma turnê comemorativa de 30 Anos de Carreira, com a presença de Arnaldo Antunes, Nando Reis e Charles Gavin, ex-integrantes da formação clássica dos Titãs. O show foi confirmado por Paulo Miklos antes de uma apresentação em Manaus.


site oficial:

http://www.titas.net/