quinta-feira, 31 de maio de 2012

Franz Ferdinand como eu havia prometido!

Franz Ferdinand (banda)






Franz Ferdinand é uma banda de rock formada em Glasgow, Escócia em 2002. A banda é formada por Alex Kapranos (vocal e guitarra), Bob Hardy (baixo), Nick McCarthy (guitarra base, teclado e vocal de apoio) e Paul Thomson (bateria, percussão e vocal de apoio). Inspirado na banda Talking Heads e outras dos anos 80, sem deixar de lado a pegada e ritmos dançantes do indie rock dos anos 2000. Foi considerado uma das grandes revelações da cena musical no ano de 2004, tendo ganho o Mercury Music Prize.

Formação e primeiros anos: 2002-2003
Os membros do Franz Ferdinand tocaram em várias bandas durante os anos 1990 como The Karelia, The Yummy Fur, 10p Invaders e Embryo. Alex Kapranos e Paul Thomson tocaram juntos em Yummy Fur e, posteriormente, se uniram para escrever canções. Na mesma época, Kapranos ensinou seu amigo Robert Hardy como tocar baixo depois de comprar um baixo de um amigo. Kapranos se juntou ao guitarrista Nick McCarthy, que voltou à Escócia depois de estudar jazz na Alemanha, em 2001. O Engenheiro de Som do Franz Ferdinand é o mesmo desde o início da carreira da banda, e se chama Michael Parker.
Em maio de 2003, a banda assinou contrato com a gravadora Domino Records. A banda gravou um EP em que pretendiam libertar-se; entretanto, somente foi lançado pela Domino como Darts of Pleasure no final de 2003. A arte da capa foi desenhada por Thomson. Ele chegou a # 43 no ranking do Reino Unido. A banda ganhou o "Phillip Hall Radar Award" no NME Awards de 2004, anunciado em novembro de 2003.

 Franz Ferdinand: 2004

A banda mudou-se para Gula Studios, em Malmö, Suécia, com o produtor dos Cardigans Tore Johansson para gravar o seu álbum de estréia. Em janeiro de 2004, o single "Take Me Out" alcançou o 3 º lugar nas paradas britânicas. O álbum, Franz Ferdinand, foi lançado no começo de 2004, estreando em # 3 na parada de álbuns britânica em fevereiro de 2004 e em 12º nas paradas australianas em abril de 2004. Após algumas turnês norte-americana e alta rotação do "Take Me Out" na MTV, o álbum finalmente alcançou 32 na Billboard 200 mais tarde, em 2004 e vendeu mais de um milhão de exemplares nos Estados Unidos. Franz Ferdinand recebeu uma crítica em geral positiva.
Em 7 de setembro de 2004, o álbum foi premiado com o Mercury Music Prize 2004. "Take Me Out" ganhou primeiro lugar na australiana Triple J Hottest 100 em 2004, ganhando mais do dobro dos votos em relação ao segundo lugar, com This Fire e The Dark do Matinee entrando em # 24 e # 50, respectivamente. Franz Ferdinand ganhou um Ivor Novello Award em 2004 e dois Brit Awards em 2005. A NME chamou o álbum Franz Ferdinand como o melhor de 2004, e colocou em 38º lugar na lista dos 100 maiores álbuns da história. A banda se apresentou no Grammy Awards de 2005, quando eles tocaram "Take Me Out". a música também foi destaque no vídeo do jogo NHL 05, e do Guitar Hero onde alcançou a fama entre os jovens. O álbum já vendeu cerca de 3,6 milhões de cópias em todo o mundo.

 You Could Have It So Much Better: 2005-2006


Franz Ferdinand se apresentando em 2006.
A banda passou grande parte de 2005 no estúdio, na Escócia, trabalhando em seu próximo álbum, You Could Have So Much Better, ele que foi lançado em 3 de outubro de 2005. O desenho da capa do álbum foi inspirado no retrato de Alexander Rodchenko de 1924. Após a aclamação da crítica de sua estréia, resenhas do novo álbum eram mais polarizado, com alguma denúncias de que a gravação foi apressada. No entanto, foi bem recebido pela imprensa e visto como um álbum de igual ou melhor do que, seu primeiro pela maioria dos críticos. Ficou na 1.ª posição da UK Albums Chart e nos Estados Unidos na 8ª. Para apoiar o álbum, quatro singles foram liberadas. Também está incluído um outro vídeo-clip só chamado "Wine in the Afternoon" que é o lado B de "Eleanor Put Your Boots On", e não foi também abordado no álbum, mas gravado na excursão em Michigan. Do You Want To ficou na 4ª posição das paradas britânicas e foi declarado pela Q o melhor single de 2005, enquanto Walk Away e The Fallen entrou no top 15 das paradas britânicas. O quarto e último single do segundo álbum, Eleanor Put Your Boots On chegou ao número 30.

 Tonight: Franz Ferdinand: 2007-2009

Em 26 de janeiro de 2009, a banda lançou seu terceiro álbum, Tonight: Franz Ferdinand, cuja gravação havia sido em Glasgow desde o Verão de 2007. Alex Kapranos afirmou que "O útimo álbum seria voltado mais para a música eletrônica". Foi mixado pelo canadense Mike Fraser Mix Engineer. A canção "Ulysses" foi escolhida para ser o primeiro single e foi lançada em 19 de janeiro de 2009. Pouco depois, ele bateu o YouTube. Atingiu apenas a 20ª colocação, mas saiu-se melhor na Espanha e Japão, onde alcançou a posição 2º e de 3º lugar, respectivamente. Ele também entrou no Top 20 da US Modern Rock Chart. O álbum, foi lançado em 26 de janeiro de 2009 e estreou em 2º lugar no UK Albums Chart e no 9º na Billboard US 200. O segundo single, No You Girls fez sucesso tanto nos gráficos de posições quanto no rádio e antes do lançamento, eventualmente atingindo o 7º lugar no Modern Rock Chart US. Foi executada por Franz Ferdinand no Top of The Pops especial. "Can't Stop Feeling" foi lançado no dia 6 de julho como o 3 º single do álbum e sobre o 28 de agosto, "What She Came For" foi lançado como single de número 4 sob a forma de um remix único. A banda tocou What She Came For no The Tonight Show com Conan O'Brien na quarta-feira, 26 de agosto de 2009 [13].
A banda também fez um cover de Britney Spears Womanizer. Em fevereiro de 2009, o Festival de Glastonbury anunciou Franz Ferdinand como a primeira grande banda a tocar no festival do ano. A banda também anunciou uma turnê nos E.U.A durante a primavera, para divulgar o novo álbum. A banda foi também uma das principais atrações do Big Weekend em Swindon. Em 6 de Maio de 2009, foi anunciado que o Franz Ferdinand seria a banda de abertura de um show do Green Day.
Em 1 de Junho de 2009, a banda lançou o Blood: Franz Ferdinand, uma coletânea que inclui versões das músicas de Tonight: Franz Ferdinand.
Recentemente, segundo spinner.com, a banda está atualmente trabalhando em um novo álbum. A data de lançamento ainda é desconhecido no momento.
A banda anunciou também uma turnê pela América do Sul, passando pelas cidades de Buenos Aires, Santiago, Assunção, Lima, Bogotá e Punta Cana. Já no Brasil foram escolhidas 4 cidades: Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília (essa foi escolhida um pouco depois). A banda fez o 1º show de sua passagem pelo Brasil em Porto Alegre, levando o público a loucura em sua apresentação, marcando a memória dos porto-alegrenses, com grandes chances de ganhar o título de Show do Ano, realizado todos os anos pela Zero Hora. Ele disse: "It´s awesome been here without a gun".

 Integrantes

  • Alex Kapranos - Vocais e guitarra
  • Nick McCarthy - Guitarra e vocal de apoio
  • Bob Hardy - Baixo
  • Paul Thomson - Bateria (vocal de apoio)

 Integrantes de apoio

  • Andy Knowles - Teclado, guitarra, violão e bateria

 Discografia

Álbuns de estúdio
  • Franz Ferdinand (2004)
  • You Could Have It So Much Better (2005)
  • Tonight: Franz Ferdinand (2009)

site oficial da banda:


terça-feira, 29 de maio de 2012

Valeu a Pena...

No dia 27/05/12 ás 18h:30

Ocorreu o show de uma grande banda britânica ,cujo o nome é Franz Ferdinand e foi muito ,muito bom!
Abanda foi foda cantou clássicos,levantou a galera e    ainda que eu fiz parte dessa Galera!

E no mesmo mesmo ,mas no começo do mês vi o show de três tenores ótimos italianos o Il Volo,valeu a pena mesmo beijos!
No dia 7/5/12 as 21:00 horas muito bom!


Fotos do show da banda,cara eu estava lá!!





Observações:

A banda é ótima momentos ruins ,já que se apresentaram no 16 festival de cultura inglesa ,para mim foi a banda Uó apresentação foi muito ruim, as outras bandas que se  apresentaram foram muito boas destaque para garotas suecas fez uma boa apresentação...

Grupo Il Volo




Muito bom o show foi um grande espetáculo valeu a pena ter sido visto,mas para frente irei comentar mais detalhadamente as duas atrações com direito a videos e tudo!
Aguardem!

Bastidores da Legião Urbana exibidas no Fantástico

Especial MTv Legião Urbana - 1 ano da morte de Renato Russo

Legião Urbana - Ao Vivo em Marília-SP

Legião Urbana no Jockey Club - Rio de Janeiro - 1990

Legião Urbana - ao vivo no Metropolitan 1994 - Parte 2

Legião Urbana - ao vivo no Metropolitan 1994 - Parte 1

legião urbana por toda a minha vida renato russo (Completo)

Legião Urbana - A Tempestade Ou O Livro dos Dias (1996) - Álbum Completo

Legião Urbana - Acústico MTV (Completo com Legenda)

Legião Urbana - ao vivo no Programa Livre

Legião no jô 1994 (COMPLETO) PARTE 3

Legião no jô 1994 (COMPLETO) PARTE 2

Legião no jô 1994 (COMPLETO) PARTE 2

Legião no jô 1994 (COMPLETO) PARTE 1

LEGIÃO URBANA- MATÉRIA INÉDITA

Legião Urbana - A Ordem Dos Templários - Raro - Ensaio Feito na EMI - O...

LEGIÃO URBANA Versão Rara - 1992 Salvador

Legião Urbana - Angra dos Reis (clipe original)

Legião Urbana - A Montanha Mágica

1985 Legião Urbana - - Teorema

Legião Urbana - Química

Legião Urbana - Pais e filhos (Com letra)

Hoje a noite não tem luar - Legião Urbana (Legendado)

Quando O Sol Bater - Legião Urbana

Legião Urbana - Será

Daniel na Cova dos Leões - Legiao Urbana

Soldados-Legiao Urbana

Legião Urbana - Sete Cidades

O mundo anda tao complicado - Legião Urbana

Legião Urbana Meninos e Meninas

Legião Urbana - Quase Sem Querer (Letra e Música)

legião urbana - faroeste do caboclo letra

Há Tempos - Legião Urbana

Giz - Legião Urbana

Legião Urbana - Ainda é cedo

LEGIAO URBANA - INDIOS

Vento No Litoral - Legiao urbana

Legião Urbana - Pais e filhos (Com letra)

Legião Urbana Longe do meu lado

Os Barcos Legiao Urbana

Clarisse - Legião Urbana

Renato Russo - Juízo Final (raridade)

Legião Urbana - As Flores do Mal

Legião Urbana - Metal Contra As Nuvens (Original e Completo)

Legião Urbana - Eu Era Um Lobisomem Juvenil

segunda-feira, 28 de maio de 2012

A legião nunca será esquecida !

Legião Urbana









Legião Urbana foi uma banda brasileira de rock surgida em Brasília ativa entre 1982 e 1996. Ao todo, lançaram dezesseis álbuns, somando mais de 20 milhões de discos vendidos. Ainda hoje, é o terceiro grupo musical da gravadora EMI que mais vende discos de catálogo em todo o mundo, com uma média de 250 mil cópias por ano. O fim do grupo foi marcado pelo falecimento de seu líder e vocalista, Renato Russo, em 11 de outubro de 1996. A banda é uma das recordistas de vendas de discos no Brasil incluído premiações da ABPD com dois Discos de Diamante pelos álbuns Que País É Este de 1987 e Acústico MTV de 1999. A banda faz parte do chamado quarteto sagrado do rock brasileiro, juntamente com o Barão Vermelho, Titãs e Paralamas do Sucesso.

História

A banda foi formada em agosto de 1982 poucos meses após uma discussão de Renato Russo com sua antiga banda, Aborto Elétrico, devido a uma briga com o integrante Fê Lemos (bateria) na música "Veraneio Vascaína" (na ocasião, Renato havia errado a letra e levou uma baquetada em pleno show). Com o fim da banda, Fê Lemos e seu irmão, Flavio Lemos (contrabaixo), reúnem-se com Dinho Ouro Preto e formam o Capital Inicial. Para compor, Renato Russo se inspirava em bandas como Sex Pistols , The Beatles, Ramones, The Smiths, The Cure, Talking Heads e Joy Division e no filósofo Jean-Jacques Rousseau (daí a inspiração para o nome artístico).

 O começo

A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas a Plebe Rude.
Esse foi o único concerto em que a banda apareceu com a sua primeira formação: Renato Russo (vocalista e baixista), Marcelo Bonfá (baterista), Paulo Paulista (tecladista) e Eduardo Paraná (guitarrista), hoje conhecido como Kadu Lambach. Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião. O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto (irmão de Dinho Ouro-Preto, vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983.

 O sucesso

Em 23 de julho de 1983, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a história da banda. Após a apresentação, eles são convidados a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte, por indicação de Marcelo Bonfá, entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco.
O primeiro álbum, Legião Urbana, lançado em 2 de janeiro de 1985, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelo a isso, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como "Será", "Ainda é cedo" e "Por Enquanto", esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco, segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo. "Geração Coca-Cola" é outra música famosa deste álbum.
O segundo álbum, Dois, foi lançado em 1986. O disco deveria ser duplo e se chamar Mitologia e Intuição, mas o projeto foi recusado pela gravadora, fazendo com que o disco saísse simples. A primeira música, "Daniel na Cova dos Leões" é iniciada com um pouco da canção "Será" envolto a ruídos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda, com mais de 1,2 milhão de cópias, e considerado por muitos o mais romântico. "Tempo Perdido" fez um grande sucesso e se tornou um dos clássicos da Legião. "Eduardo e Mônica", "Índios" e "Quase Sem Querer" também fizeram muito sucesso.
Que País É Este 1978/1987 pode ser considerada a primeira coletânea feita pela banda de Brasília, embora todas as faixas tivessem sido regravadas e produzidas para este álbum em estúdio. A maioria destas músicas foram propositalmente gravadas em primeiro take (baixo, guitarra e bateria de uma só vez). Este material foi programado para entrar no antigo projeto Mitologia e Intuição, que foi abortado pela gravadora. Das nove canções do disco, apenas "Eu sei" (da carreira solo de Renato Russo), "Angra dos Reis" e "Mais do Mesmo" não eram do antigo Aborto Elétrico. Esta é a obra mais punk da Legião Urbana e contém em seu encarte uma breve história do grupo. Foi o último trabalho oficial com a participação do então baixista Renato Rocha. Seu título provisório era Mais do Mesmo. As maiores músicas deste álbum foram "Que País É Esse", "Faroeste Caboclo" e "Angra dos Reis".
O álbum As Quatro Estações de 1989 é considerado por muitos o melhor e mais inspirado trabalho do grupo, inclusive pelo próprio Renato Russo, além de conter o maior número de hits: são onze canções, das quais pelo menos nove foram tocadas incessantemente nas rádios. É o álbum mais vendido da Legião, com mais de 1,7 milhão de cópias, é também considerado o disco mais "religioso". O baixista Renato Rocha tocou com o trio nos três primeiros álbuns e chegou a gravar o baixo de algumas faixas desse álbum, mas deixou o grupo devido a desentendimentos com os outros membros. As linhas de baixo originalmente gravadas por Rocha foram regravadas por Dado e Renato, que se revezaram nos baixos e guitarras. Músicas legendárias como "Pais e Filhos" e "Monte Castelo" fizeram parte deste álbum.
Lançado em Novembro de 1991, V é o disco mais melancólico. Renato estava em um momento complicado de sua vida, com a descoberta de que era soropositivo um ano e meio antes, problemas no relacionamento com o namorado americano, Robert Scott Hickman, e alcoolismo. O álbum é recheado de canções atípicas para os "padrões" da banda. A atmosfera de "Metal Contra as Nuvens", com seus mais de onze minutos de duração, é um dos destaques, assim como a densa "A Montanha Mágica". A crítica social de "O Teatro dos Vampiros" e a melancólica "Vento no Litoral" foram as mais tocadas neste CD.
O álbum O Descobrimento do Brasil de 1993, época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependência química e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. Ainda assim, as letras oscilam entre tristeza e alegria, encontros e despedidas. É como se, para seguir em frente, fosse necessário deixar muitas coisas para trás, e não se pudesse fazer isso sem uma boa dose de nostalgia. Desta forma, Descobrimento é um álbum com fortes notas de esperança, mas permeado por tristeza e saudosismo. Ainda assim, é considerado por muitos o álbum mais "alegre" e delicado da Legião Urbana. Apesar de boas vendas, o CD não foi muito tocado nas rádios. As faixas de sucesso foram "Giz", "Vinte e Nove" e "Perfeição", música essa que foi na época uma pesada crítica ao Brasil.

 Fim da banda


Boneco representando a figura de Renato Russo.
O último concerto da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações "Reggae Night" em Santos, litoral do estado de São Paulo. No mesmo ano, todos os discos de estúdio da banda até 1993 foram remasterizados no lendário estúdio britânico Abbey Road Studios, em Londres, famoso por vários discos dos Beatles; e lançados em uma lata, intitulada "Por Enquanto 1984-1995". A lata também incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico Herbert Vianna.
A Tempestade ou O Livro dos Dias, lançado em 20 de setembro de 1996, foi o último da banda com o Renato Russo vivo. Além disso, o álbum possui densas músicas, alternando o rock clássico de "Natália" e "Dezesseis", ao lirismo de "L'Aventura", "A Via Láctea", "Leila", "1º de Julho" e "O Livro dos Dias" e ao classicismo de "Longe do Meu Lado".
As letras, em geral, abordam temas como solidão, passado, amor, depressão, homossexualidade, AIDS, intolerância e injustiças, sendo um disco "melodramático" e de alma triste.
Algumas canções do disco sugerem uma despedida antecipada, como diz o trecho "e quando eu for embora, não, não chore por mim", da canção "Música Ambiente". As fotos do encarte foram tiradas próximas à época do lançamento, exceto a de Renato, que foi aproveitada da sessão de fotos do seu álbum solo Equilíbrio Distante de 1995, já que o cantor, um pouco debilitado, se recusou a fotografar para o disco. O álbum A Tempestade foi lançado inicialmente na época como um clássico livrinho com capa de papelão e anos depois relançado como álbum comum (caixa de plástico). A foto do guitarrista Dado é diferente entre as duas versões. Com exceção de "A Via Láctea", as demais faixas do álbum possuem apenas a voz guia de Renato, que não quis gravar as vozes definitivas. Também não foram incluídas as frases "Urbana Legio Omnia Vincit" e "Ouça no Volume Máximo", presentes nos discos do grupo. Em seu lugar, uma frase do escritor modernista brasileiro Oswald de Andrade: "O Brasil é uma República Federativa cheia de árvores e gente dizendo adeus".
O fim oficial da banda aconteceu em 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte do mentor, líder e fundador da banda. Renato Russo faleceu 21 dias após o lançamento de A Tempestade, no dia 11 de Outubro de 1996.
Uma Outra Estação foi um álbum póstumo. A idéia original era de que A Tempestade fosse um álbum duplo. Como saiu simples, o material não lançado foi retrabalhado e compilado nesse álbum de 1997. Canções como "Clarisse" ficaram de fora do álbum anterior por desejo do próprio Renato, que a considerava com uma temática muito pesada. A letra da canção "Sagrado Coração" consta no encarte porém não possui registro da voz de Renato. O álbum conta com participações especiais como Renato Rocha, baixista dos primeiros discos da Legião, e Bi Ribeiro, baixista dos Paralamas do Sucesso.
A banda então prossegue fazendo sucesso e vendendo muitos discos, e se seguem muitas entrevistas e reportagens com os ex-integrantes, Dado e Bonfá. Muitos começaram a ouvir as músicas da banda após a morte de Renato, aclamado por alguns até mesmo como um herói, embora sem nenhum feito heroico, mas perpetuado como um portador de uma visão crítica e realista.

 Comunicado sobre a "volta" da Legião Urbana

Em 5 de Setembro de 2009, o site oficial da banda divulgou um comunicado, em nome da família Manfredini, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e da gravadora EMI, esclarecendo que a Legião Urbana não voltaria às suas atividades, ao contrário das informações que circulavam através de boatos, uma vez por respeito a Renato Russo que jamais seria substituído. Ainda no intuito de aniquilar falsas informações, deixa claro que Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos não pretendem formar uma nova banda juntos para evitarem comparações.
No entanto, como o assunto sobre "a volta" da banda andava em alta, tanto nos jornais de grande circulação, tabloides eletrônicos ou mesmo nos sites de discussão e relacionamento (principalmente por conta do show que Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá realizaram no festival Porão do Rock, no dia 20 de setembro de 2009 em Brasília), o comunicado fez questão de reiterar que os integrantes não pretendiam retomar a banda, mas tão somente existiria uma "possibilidade" para que fosse realizada uma única turnê, com cantores convidados, contando ainda com uma banda de apoio, formada por músicos uruguaios. Uma pequena turnê aconteceu, a Legião Urbana com músicos convidados fez um especial no Rock in Rio 2011 e logo em seguida acompanhada pelo o Jota Quest em algumas cidades como na cidade de Maceió, situada no estado de Alagoas.
O comunicado deixa registrado também o intuito do site oficial da banda, que é "estreitar os vínculos entre a obra da banda e seu público", além de se tornar uma fonte de comunicação oficial.

 Integrantes

 Última formação

  • Renato Russo (voz, baixo, violão e teclados) (1982-1996)
  • Marcelo Bonfá (bateria e percussão) (1982-1996)
  • Dado Villa-Lobos (guitarra, violões, bandolim, e viola de, além de algumas percussões) (1983-1996)

 Ex-integrantes

  • Eduardo Paraná (guitarra) (1982)
  • Ico Ouro-Preto (guitarra) (1982-1983)
  • Paulo Paulista (teclado) (1982)
  • Renato Rocha (baixo) (1984-1989)

 Linha do tempo



 Músicos de apoio (estúdio)

  • Tom Capone - (arranjos),etc. ("A Tempestade")
  • Carlos Trilha (teclado e piano) ("A Tempestade")
  • Bruno Araújo - (baixo) ("V")

A banda gravada por outros intérpretes

As canções da Legião Urbana inspiraram regravações por músicos das mais diversas estéticas e tendências. Entre as releituras mais conhecidas estão a de Cássia Eller, para "Por Enquanto" e "1° de Julho"; Pato Fu, para "Eu Sei"; Paralamas do Sucesso, para "Que País é Este?"; Jerry Adriani, para "Monte Castelo"; Zélia Duncan, Reação em cadeia, Maria Gadú e Nenhum de Nós, para "Quase Sem Querer" Ira!, para "Teorema"; Lulu Santos, para "Tempo Perdido"; Calcinha Preta, Léo Jaime e Biquini Cavadão para "Índios", Titãs e ainda a banda portuguesa The Gift, para "Sete Cidades" e "Que País é Este?", Capital Inicial, para "Que País é Este?"; do Barão Vermelho, para "Quando O Sol Bater Na Janela Do Seu Quarto", Charlie Brown Jr para "Baader-Meinhof Blues" e Sandra de Sá, Lobão para "Mais do Mesmo" e Raça Negra para "Será".

quinta-feira, 24 de maio de 2012

Capital Inicial Independência MTV acústico

Capital Inicial Veraneio vascaina MTV acústico

Capital Inicial Fátima MTV acústico

Capital Inicial Leve desespero MTV acústico

Capital Inicial Todas as noites MTV acústico

Capital Inicial Cai a noite MTV acústico

Capital Inicial - Tudo que vai - Acústico MTV

Capital Inicial- Musica Urbana

algum dia capital inicial

Pra ninguém - Capital Inicial

Nao sei Porquê - Capital Inicial

Capital Inicial - Todos os Lados

Capital Inicial - Leve Desespero

Capital Inicial - Independencia 1988

Capital Inicial - Todas as Noites

Capital Inicial - Clip O Passageiro

๏ Fogo - Capital Inicial

Eu Vou Estar - Videoclipe Oficial - Capital Inicial

Capital Inicial - O Imperador

Mais (Capital Inicial)

Gratidão - Capital Inicial

Sorte - Capital Inicial

Instinto Selvagem - Capital Inicial

Capital Inicial - Altos e Baixos

Capital Inicial - Limite

Capital Inicial - Prova

capital inicial - incondicionalmente

A Vida é Minha - Videoclipe Oficial - Capital Inicial

Respirar Você - Videoclipe Oficial - Capital Inicial

O Mundo - Videoclipe Oficial - Capital Inicial

Capital Inicial - Nao Olhe Pra Trás (video Clip)

Capital Inicial - Como se sente

Capital Inicial - Natasha

Natasha - Capital Inicial

A sua maneira ( Capital Inicial )

Primeiros Erros - Capital Inicial

Capital Inicial - Olhos vermelhos

Cai a Noite - Capital Inicial

Fátima - Capital Inicial

O pAsSaGeIrO - CaPiTaL InIcIaL

quarta-feira, 23 de maio de 2012

Capital inicial

Capital Inicial







Capital Inicial é uma banda de rock brasileira formada em Brasília, Distrito Federal, no ano de 1982, depois que o grupo Aborto Elétrico encerrou as atividades, dando início também à banda Legião Urbana. A banda é composta por Dinho Ouro Preto (vocais e guitarra), Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos (bateria), Yves Passarell (guitarra) e, pelos músicos de apoio Robledo Silva (teclado e violões) e Fabiano Carelli (guitarra e violão). Nos últimos anos sofreu grandes modificações em seu estilo, tendo como maior influência o rock inglês.

História

O início

Brasília, maio de 1983, um grupo de jovens é preso por usar pulseiras de tachas, alfinetes e bolsas sob a alegação destes acessórios serem armas em potencial. A resposta veio no editorial do "Fan Zine", em seu segundo número, escrito por um jovem que assinava apenas "Dinho". O Fan Zine trazia outros assuntos, como a "discografia básica da nova música", que incluía Sex Pistols, The Clash, The Damned, Ramones, Siouxsie & the Banshees, Public Image Ltd, Adam & the Ants, Joy Division, U.K. Subs e Dead Kennedys.
Naquelas páginas, às vezes escritas a mão, com colagens de outras publicações, lia-se um pequeno panorama do punk rock de Brasília (com letras do Aborto Elétrico, XXX e Plebe Rude), quadrinhos, poesias e textos de diversos colaboradores (Hermano Vianna, Marcelo Rubens Paiva, Guilherme Isnard, entre outros). A postura deste grupo que expunha seus pensamentos através da música, de fanzines e de sua atitude, pode ser caracterizada pela música "Geração Coca-cola", de Renato Russo, como fez Jamari França em artigo publicado no Jornal do Brasil, em 12 de novembro de 1984, quando reproduziu os versos da canção: "Depois de 20 anos de escola / não é difícil aprender / todas as manhas deste jogo sujo / não é assim que tem que ser? / vamos fazer nosso dever de casa / aí então vocês vão ver / suas crianças derrubando reis / fazer comédia no cinema com suas leis. / Somos os filhos da revolução / somos burgueses sem religião / somos o futuro da nação / Geração Coca-Cola".

 Surgimento da banda (1982-1985)

O Capital Inicial surgiu em 1982, formado pelos irmãos Fê Lemos (bateria) e Flávio Lemos (baixo), ex-integrantes do Aborto Elétrico, ao lado de Renato Russo, e Loro Jones (guitarra), oriundo da banda Blitz 64. Em 1983, Dinho Ouro Preto, após um estágio como baixista da banda "dado e o reino animal" (assim mesmo, com letras minúsculas), onde também tocavam Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, entra para os vocais. Em julho estreiam em Brasília, tocando em seguida em São Paulo (SESC Pompeia) e no Rio de Janeiro (Circo Voador). Aliás, esta foi uma das características marcantes do início da carreira: as constantes viagens e apresentações nos principais palcos do underground do rock brasileiro.
Em 1984, o ritmo cada vez maior de viagens indica a necessidade de estarem mais próximos do seu principal mercado, as regiões Sudeste e Sul. No final do ano assinam seu primeiro contrato fonográfico, com a CBS (atual Sony), e se mudam para São Paulo no inicio de 1985. Logo em seguida lançam seu primeiro registro em vinil, o compacto duplo "Descendo o Rio Nilo/Leve Desespero". Ainda neste ano integram o elenco da trilha sonora do primeiro "filme-rock" brasileiro, "Areias Escaldantes", de Francisco de Paula, ao lado de Ultraje a Rigor, Titãs, Lobão e os Ronaldos, Ira!, Metrô, Lulu Santos e May East.

 Primeiros discos

O primeiro LP, Capital Inicial, já pela Polygram, foi lançado em 1986 e recebeu ótimas críticas. "Um rock limpo, vigoroso, dançante e sobretudo competente, a quilômetros de distância da mesmice que assaltou a música pop brasileira nos últimos tempos", assim o jornalista Mário Nery abre a crítica ao disco no caderno Ilustrada, da Folha de S.Paulo, em 29 de julho de 1986. O álbum trazia músicas como "Música Urbana", "Psicopata", "Fátima", "Veraneio Vascaína" (censurada pela Polícia Federal), "Leve Desespero" entre outras, e levou o Capital Inicial ao seu primeiro disco de ouro.
Em 1987, contando com o tecladista Bozzo Barretti em sua formação, o Capital Inicial lança seu segundo disco, Independência, emplacando "Prova", "Independência", a regravação de Descendo o Rio Nilo, e conquista o segundo disco de ouro. Neste ano, é convidado para abrir os shows da turnê do cantor inglês Sting em São Paulo (Estacionamento do Anhembi), Rio de Janeiro no Maracanã, Belo Horizonte no Estádio Independência, Brasília no Estádio Mané Garrincha e Porto Alegre no Estádio Olímpico Monumental.
Você Não Precisa Entender chega as lojas de todo o país em 1988, com mais hits, "A Portas Fechadas", "Pedra Na Mão" e "Fogo". O ano de 1989 marca o lançamento do álbum Todos os Lados, com destaque para as faixas "Todos os Lados", "Mickey Mouse em Moscou" e "Belos e Malditos". Em 1990 participam do festival Hollywood Rock, realizado em São Paulo e no Rio de Janeiro.
O álbum Eletricidade, lançado em 1991, marca o início de mudanças no Capital Inicial, começando pela gravadora. O álbum, lançado pela BMG, trazia uma versão para "The Passenger", de Iggy Pop, batizada de "O Passageiro", e composições como "Cai a Noite", "Kamikaze" e "Todas as Noites". Neste mesmo ano, participam da segunda edição do festival Rock in Rio.

 Divergências

Em 1992, Bozzo Barretti deixa o grupo, e em 1993, divergências musicais e pessoais levam o vocalista Dinho Ouro Preto a seguir carreira solo. Enquanto isso, o Capital Inicial, agora com o santista Murilo Lima (ex-banda Rúcula) nos vocais, lança Rua 47 em 1995.
Em 1996 a banda lança Capital Inicial Ao Vivo, o primeiro pela Qualé Cumpadi Records, gravadora independente que a banda monta, e o segundo pela Rede Brasil Discos, atual Alpha Discos. Durante os próximos cinco anos a banda praticamente desaparece da mídia, levando muitos a acreditar que a banda tinha acabado. Mas a verdade é que a banda nunca parou de excursionar e fazer shows, e se manteve ativa numa época de baixa do rock brasileiro.

 A volta do Capital Inicial

São Paulo, março de 1998, amadurecidos, com o respaldo do lançamento, pela Polygram, do álbum O Melhor do Capital Inicial, da constante execução de suas músicas pelas maiores emissoras de rádio e, principalmente, com o apoio dos fãs; que mantiveram o Capital Inicial vivo, seus quatro integrantes originais decidem voltar aos palcos. Dinho Ouro Preto, Loro Jones, Fê Lemos e Flávio Lemos voltam à estrada com um novo show, uma comemoração aos 15 anos da banda e aos 20 anos do nascimento do rock candango. O repertório traz sucessos, faixas pouco conhecidas e composições de bandas que fizeram parte da cena de Brasília nos anos 80, como Plebe Rude, Legião Urbana e Finis Africae.
Em julho do mesmo ano a banda assina com a gravadora Abril Music, e em setembro ruma para Nashville no Tennessee, EUA, onde gravam Atrás dos Olhos. Este disco é produzido por David Zá, que entre outros trabalhou com artistas como Prince, Billy Idol e Fine Young Cannibals. As músicas mais executadas desse disco foram "O Mundo" de Pit Passarell, baixista da banda Viper e amigo da banda, "1999" e "Eu Vou Estar". Todas essas músicas tiveram videoclipes com grande repercussão junto ao público da MTV, sendo que "O Mundo" concorreu a cinco prêmios na edição de 1999 do Video Music Brasil.
Este mesmo ano de 1998 assiste ainda o lançamento de mais duas coletâneas pela Universal (ex-PolyGram): um álbum da série Millennium, com vinte músicas pinçadas dos quatro primeiros discos, e um álbum de canções do grupo remixadas por produtores e DJs famosos do Brasil. Infelizmente esta mesma gravadora reluta ainda em relançar os discos originais, apesar do evidente prejuízo que tal atitude traz à banda, e a insatisfação dos fãs.
O ano de 1999 é dedicado à turnê brasileira e, ao longo dos shows, a banda, além dos antigos fãs, encontra um novo público, adolescentes que não conhecem seus primeiros discos. Então surge a ideia de fazer um disco ao vivo, juntando novos e antigos sucessos. Rapidamente esta ideia se transforma no projeto de um disco acústico, em parceria com a MTV.
O último ano do século XX começa com a banda se preparando para a gravação do Acústico MTV, que acaba ocorrendo em março com a participação do cantor e compositor Kiko Zambianchi. O disco é lançado dia 26 de maio, e a primeira tiragem rapidamente se esgota nas principais lojas do Brasil. A primeira música escolhida para tocar nas rádios, "Tudo Que Vai", de Alvin L., Toni Platão e Dado Villa-Lobos, é amplamente executada em todo o país, e a banda vê reconhecido o seu empenho em fazer um disco acústico de rock simples, despojado, mas com a mesma atitude dos seus melhores discos. Isso fica claro em 2001 (ano da participação do grupo no terceiro Rock in Rio), quando o sucesso "Natasha" explode entre as músicas mais executadas nas rádios de todo o Brasil e faz com que as vendas do disco alcançassem mais de 1 milhão de cópias, colocando assim o Capital Inicial como uma das maiores bandas do rock brasileiro.
Em 2002, após a turnê "desplugada" o Capital volta com força total às guitarras fazendo um disco totalmente rock n' roll e com vocal mais agressivo. Saída do Loro Jones, para carreira solo e fazendo ponta em Cinema em Brasília. Com Yves Passarel assumindo o posto de guitarrista, é lançado Rosas e Vinho Tinto. Os hits "A Sua Maneira" (um cover da música "De Música Ligera" da banda argentina Soda estereo) e "Mais" explodem nas rádios e o disco já alcança a marca de 200 mil cópias vendidas. Em 2004, a banda lança giGAntE!, um álbum não tão criativo quanto seu anterior, com melodias nada inspiradas e letras superficiais, mas que, mesmo assim emplacou alguns hits. Após a turnê de giGAntE!, a banda se dedica a um antigo projeto, regravar as músicas da banda Aborto Elétrico (a banda que originou Capital Inicial e Legião Urbana) com os arranjos originais. Lançam em 2005, CD e DVD MTV Especial: Aborto Elétrico com algumas das canções da banda lendária de Brasília.

 Recentemente

O álbum Eu Nunca Disse Adeus é lançado em 2007, com uma sonoridade diferente, tanto melódica quanto vocal, onde Dinho Ouro Preto faz uso de seu timbre grave, não abusando dos gritos que permearam os tres álbuns anteriores (Rosas e Vinho Tinto, Gigante e MTV Especial: Aborto Elétrico). Neste álbum destaque para as faixas, "A Vida É Minha (E Eu Faço o que Eu Quiser)", "Eu e Minha Estupidez", "Aqui", e o primeiro single "Eu Nunca Disse Adeus". Neste mesmo ano venceu o Prêmio Multishow 2007 na categoria Melhor Grupo.
Em 2008, lança o álbum ao vivo Multishow ao Vivo: Capital Inicial em Brasília para comemorar os 25 anos da carreira. O disco foi gravado em Brasília, na Esplanada dos Ministérios, no dia 21 de abril, aniversário da cidade e que contou com mais de 1 milhão de pessoas na plateia. Participaram do show os músicos convidados Robledo Silva e Fabiano Carelli. A primeira música de trabalho do álbum é "Algum Dia", e a segunda é "Dançando com a Lua".
No sábado do dia 31 de outubro de 2009, a banda estava fazendo um show em Patos de Minas, Minas Gerais, quando Dinho Ouro Preto teve uma queda de três metros de altura do palco, assustando seus fãs do Brasil. Dinho sofreu traumatismo craniano leve e uma fratura na costela; e após cinco dias de internação, o cantor voltou para a UTI por causa de uma infecção.
No dia 30 de dezembro, o vocalista Dinho saiu do hospital, depois de quase um mês internado. Após deixar o hospital Dinho e o integrantes da banda entraram em estúdio para a gravação do décimo quinto álbum do grupo Das Kapital. O disco traz algumas canções que contam um pouco do drama vivido por Dinho. Lançado no dia 2 de junho de 2010, o primeiro single do álbum foi "Depois da Meia Noite", liberado para as rádios de todo Brasil.
A banda também tocou no Rock in Rio 2011, no dia 24 de setembro.

 Integrantes

 Formação atual

  • Dinho Ouro Preto - vocais (1982-1993, 1998-presente)
  • Flávio Lemos - baixo (1982-presente)
  • Fê Lemos - bateria, backing vocals (1982-presente)
  • Yves Passarel - guitarra (2001-presente)

Membros não-oficiais

  • Fabiano Carelli - guitarra, backing vocals
  • Robledo Silva - teclado, backing vocals

 Ex-integrantes

  • Loro Jones - guitarra, backing vocals (1982-2002)
  • Bozo Barretti - teclado (1987-1992)
  • Murilo Lima - vocais (1993-1997)

quinta-feira, 17 de maio de 2012

Aborto elétrico o inicio de duas grandes bandas!

Aborto Elétrico


Aborto Elétrico










 foi uma banda brasileira de rock que esteve ativa entre 1978 e dezembro de 1981 (foi feito um show de despedida em março de 1982). Tinha, em sua formação original, Renato Russo no baixo, André Pretorius na guitarra e Fê Lemos na bateria.
A banda fez parte da Turma da Colina (movimento de bandas de Brasília fundado no fim dos anos 70), junto a bandas como a Plebe Rude e a Blitz.
Inspirou o surgimento de bandas como Legião Urbana e Capital Inicial anos depois. Foi nessa época que várias músicas do repertório do Legião Urbana e do Capital Inicial foram criadas, como Que País é este (Legião Urbana) e Veraneio Vascaína (Capital Inicial).

Nome
Segundo Fê Lemos: "A gente tava na Colina sentado no chão, pensando qual seria o nome da nossa banda. Eu tava com um negócio de elétrico na cabeça e alguém falou comigo tijolo elétrico. Aí o André Pretorius falou: não, Aborto Elétrico".
Outra versão diz que o nome da banda,foi inspirado em um aborto verídico,quando policiais de Brasília disparavam descargas elétricas em manifestantes,e uma grávida foi atingida,abortando em meio a passeata.

 História

Brasília, meados de 1978, início do processo de abertura política que botou fim na ditadura militar. Aos 16 anos, Felipe Lemos, filho de um professor da Universidade de Brasília, voltara de uma estadia na Inglaterra com os pais para morar num conjunto de quatro prédios com vista para o Lago Norte, apelidado de Prédios da Colina. Os apartamentos eram espaçosos e serviam de residência para os professores. No começo era apenas uma turminha de garotos que gostavam de punk rock e se reuniam para ouvir música, tomar porres de vinho Chapinha, fumar baseado e cheirar benzina de vez em quando. No mesmo ano Renato conheceu André Pretorius, que andava na cidade vestido de punk e era filho de um diplomata na África do Sul. Pretorius e Fê haviam combinado de montar uma banda com André Muller, que estava morando na Inglaterra. Mas Renato precipitou os acontecimentos e convidou Fê e Pretorius para formar uma banda com ele no baixo, Fê na bateira e Pretorius na guitarra.
A primeira música composta para a banda foi I Want To Be A Junkie, de autoria de Renato Russo (apesar de nunca ter visto drogas realmente pesadas) e começou a compor o repertório do grupo logo depois. Os ensaios do Aborto Elétrico aconteciam na própria Colina e o primeiro show foi em 11 de janeiro de 1980, no Centro Comercial Gilberto Salomão, em um barzinho chamado Só Cana. Era um show instrumental (Renato não cantava) e quem estava acompanhando gostou do que viu. André Pretorius quebrou a palheta e cortou os dedos nas cordas (mesmo com a mão sangrando seguiu tocando). Foi o primeiro e único show do Aborto Elétrico com Pretorius na guitarra. Logo depois do show acabou indo para a África do Sul servir ao exército de lá, pois estava envolvido na manutenção do Apartheid. Nos colégios de Brasília a notícia do show correu e os playboys da cidade não gostaram. Quando as turmas se encontravam sempre havia briga. Logo, outros garotos seguiriam os passos do Aborto Elétrico, formando bandas e detonando o fenômeno musical do rock de Brasília. Flávio Lemos, irmão de Fê, assumiu o baixo no Aborto Elétrico e Renato assumiu a guitarra. Os ensaios aconteciam na nova casa de Fê e Flávio no Lago Norte. Essa mudança para o Lago Norte também marca o começo do fim da turma da Colina, que passou a ter um novo ponto de encontro. Na casa de Fê, cercada por lindas árvores do cerrado, a turma fazia camisetas, cartazes e música no intervalo entre os baseados. Renato sempre chegava com a idéia das letras e os acordes na guitarra. As músicas, raivosas e radicais, falavam em morte. Renato era um catalisador de sofrimentos na sua poesia, embora fosse doce e delicado no convívio diário.
Ainda em 1980, Pretorius voltou para umas férias em Brasília e participou dos ensaios cruciais para a criação de "Música Urbana", "Que País É Este", "Veraneio Vascaína", "Conexão Amazônica" e "Baader-Meinhof Blues" (músicas que teriam grande impacto na história do rock brasileiro a partir de então). O auge do Aborto Elétrico aconteceu em 1981. Foram vários shows com outras novas bandas de Brasília, todas originárias de alguma forma da Colina: Blitx, Plebe Rude, formada pelo André Muller, Fusão, 5ª Coluna. No meio do ano Ico Ouro Preto assumiu a guitarra do Aborto Elétrico e Renato passou a se ocupar apenas dos vocais. O grupo estava em plena atividade nas festinhas, nos colégios, e em festas de aniversário.
No mesmo ano começa o declínio da banda. Aconteceram várias brigas entre Fê Lemos e Renato. Em 8 de dezembro de 1981 fizeram um show em uma cidade do Distrito Federal e houve um desentendimento entre os dois (Renato estava chateado com algo e Fê Lemos com ciúmes). Quando Renato Russo errou uma música, Fê Lemos atirou uma baqueta nele acertando a cabeça. Renato Russo não gostou e sumiu após o show, saindo da banda. No seu lugar entra Ico Ouro Preto.
Três meses depois, em março de 1982 era decretado o fim do Aborto Elétrico. O Grupo terminou em uma briga por causa da música "Química", um dos primeiros clássicos da Legião Urbana. Segundo Renato, Fê lhe disse que "Química" era muito ruim e o acusou de ter perdido o jeito de fazer música. Renato respondeu que Fê só queria ficar fazendo camiseta e pediu o boné. Mesmo sem Renato Russo, Fê tentou manter o Aborto Elétrico. Afinal, eles já tinham uma certa fama no circuito alternativo de Brasília. Como numa despedida oficial, Fê chamou Renato para uma última apresentação com o grupo. Renato foi e o Aborto Elétrico teve a sua derradeira aparição.
Após o Aborto Elétrico
Seis meses depois do fim da banda, Fê Lemos e Flávio Lemos juntamente com Dinho Ouro Preto formam a banda Capital Inicial.
Após a separação do Aborto Elétrico, Renato Russo decide tocar sozinho, fazendo shows acompanhado de um violão de 12 cordas, intitulando-se "O Trovador Solitário". Dessa época, nascem músicas com um estilo mais folk, como Faroeste Caboclo, Eduardo e Mônica, Dado Viciado, Música Urbana 2 entre outras. Mas Renato não queria seguir sozinho. Ele achava que era importante ter uma banda no mundo do rock. Nesse mesmo ano Renato formou a Legião Urbana juntamente com Marcelo Bonfá , Paulo Paulista e Eduardo Paraná.
Em 1987, André Pretorius morreu de overdose das drogas na Alemanha.
Anos mais tarde, em entrevista à Sônia Maia publicada na revista Bizz, Renato disse que o Aborto Elétrico acabou virtualmente quando "Pretorius foi para a África do Sul matar negros".
Legado
Parte de seu repertório foi esquecida, e a outra parte foi dividida entre Capital Inicial e Legião Urbana.
Em 2005, Capital Inicial lançou o álbum MTV Especial: Aborto Elétrico, com dezoito canções do repertório do Aborto Elétrico, quatro que já haviam sido gravadas pelo Capital Inicial ("Fátima", "Música Urbana", "Ficção Científica", "Veraneio Vascaína"), cinco que já haviam sido gravadas pela Legião Urbana ("Que país é esse", "Geração Coca-Cola", "Conexão Amazônica", "Tédio (com T um Bem Grande pra Você)", "Química") e mais nove inéditas ("Baader-Meinhof Blues nº1", "Construção Civil", "Anúncio de Refrigerantes", "Love Song One", "Heroína", "Benzina", "Submissa", "Helicópteros no Céu", "Despertar dos Mortos").

Integrantes
  • Renato Russo - Vocal e Guitarra
  • Fê Lemos - Bateria
  • Ico Ouro Preto - Guitarra
  • Flávio Lemos - Baixo

Ex-integrantes

  • André Pretorius - Guitarra (Só participou do primeiro show do Aborto Elétrico.)






  • 01-"1977"
  • 02-"A Dança" (Gravado pela Legião Urbana em 1985)
  • 03-"Admirável Mundo Novo"
  • 04-"Ainda é cedo"(Gravado pela Legião Urbana em 1985)
  • 05-"Anjos Mortos"
  • 06-"Anúncio de Refrigerante" (Gravado pela Capital Inicial em 2005)
  • 07-"Aranha no meu suco"
  • 08-"Azul"
  • 09-"Baader-Meinhof Blues nº1"(Gravado pela Capital Inicial em 2005)
  • 10-"Benzina"(Gravado pela Capital Inicial em 2005)
  • 11-"Blockbuster"
  • 12-"Buenos Aires"
  • 13-"Colina Assédio"
  • 14-"Conexão Amazônica"(Gravado pela Legião Urbana em 1987)
  • 15-"Construção Civil"(Gravado pela Capital Inicial em 2005)
  • 16-"Cotton"
  • 17-"Despertar dos Mortos"(Gravado pela Capital Inicial em 2005)
  • 18-"Diamantes de Vidro"
  • 19-"Fátima"(Gravado pela Capital Inicial em 1986)
  • 20-"Ficção Científica"(Gravado pela Capital Inicial em 1988 no lp "você não precisa entender" e em 2005)
  • 21-"Fome"
  • 22-"Geração Coca-Cola"(Gravado pela Legião Urbana em 1985)
  • 23-"Guitar House"
  • 24-"Helicópteros no Céu"(Gravado pela Capital Inicial em 2005)
  • 25-"Hey Menina"
  • 26-"Heroína"(Gravado pela Capital Inicial em 2005)
  • 27-"Here come the Red"
  • 28-"(It’s all because of my new) Sneakers"
  • 29-"Love Song One"(Gravado pela Capital Inicial em 2005)
  • 30-"Metrópole"(Gravado pela Legião Urbana em 1986)
  • 31-"Música Urbana"(Gravado pela Capital Inicial em 1986)
  • 32-"Música para Bronnen..."
  • 33-"Não Ditas Por Mim"
  • 34-"No fun, my babe, no fun"
  • 35-"O Que Eu Quero"
  • 36-"Pão com cola"
  • 37-"Piauí imaginário"
  • 38-"Pride day"
  • 39-"Quanto Tempo"
  • 40-"Que País é este"(Gravado pela Legião Urbana em 1987)
  • 41-"Química"(Gravado pela Legião Urbana em 1987)
  • 42-"Radiador Blues"
  • 43-"Soldados"(Gravado pela Legião Urbana em 1985)
  • 44-"Submissa"(Gravado pela Capital Inicial em 2005)
  • 45-"Tédio"(Gravado pela Legião Urbana em 1987)
  • 46-"Untitled One"
  • 47-"Untitle Two"
  • 48-"Veraneio Vascaína"(Gravado pela Capital Inicial em 1986)


quarta-feira, 16 de maio de 2012

creed-whats this life for with lyrics

My Own Prison -- Creed -- Lyrics

♪ Creed - Don't Stop Dancing(Legendado) ♪

Creed - On My Sleeve (Na Minha Manga) Tradução

Creed - Bound & Tied

Creed - Young Grow Old

Rain by Creed with Lyrics

Away in Silence by Creed with Lyrics

Creed - A Thousand Faces [lyric video]

Creed - Time (lyrics)

Catch Me - Creed

Creed - To Whom It May Concern (with lyrics)

Creed - Is This The End (with lyrics)

Creed - Glass Houses

Creed - The Great Divide

Creed - Sunday Morning

Creed - Torn

Creed - Time (lyrics)

Creed - One

Creed- What If

My Sacrifice - Creed

CREED-With Arms Wide Open [HD] [LYRICS]

Creed - One Last Breath - Lyrics

Creed-Higher with Lyrics

terça-feira, 15 de maio de 2012

Creed Uma banda meio pop ,mas boa!

Creed








Creed é uma banda de Post-grunge norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, originalmente idealizada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra). O grupo anunciou um hiato em 2004. Mas em Abril de 2009, no entanto, o site oficial do Creed foi re-lançado, e um vídeo com nome "coming soon 2009" foi colocada na página inicial, o que confirma agora que a banda está de volta. O grupo já vendeu mais de 40 milhões de copias no mundo e 35 milhões só nos E.U.A., recebendo quatorze discos de platina. Com o 9º lugar alcançado pela banda na lista da Billboard dos artistas que mais venderam discos nas ultimas décadas, o Creed está entre as maiores bandas de rock das últimas décadas.
Em 27 de abril de 2009 o Creed anunciou que os quatro membros originais da banda original estão juntos de volta para uma turnê e lançaram um álbum no final de 2009, com o nome de Full Circle.
HistóriaCreed Live

Creed Live foi filmado com 239 camêras de alta definição. Creed Live foi premiado com 4 citações no Guinness Book of World Records, incluindo "o maior números de camêras para filmar um concerto". Gravado em 25 de setembro de 2009, no Pavilhão Cynthia Woods Mitchell, em Houston, Texas, 17.000 pessoas assistiram à gravação do DVD. Foram gravados os maiores sucessos do Creed como "Higher" e "My Sacrifice" depois de quase uma década longe dos palcos, sendo essa umas das melhores apresentações da banda.

 Membros

Atuais

  • Scott Stapp - Vocal
  • Mark Tremonti - Guitarra
  • Scott Phillips - Bateria
  • Brian Marshall - Baixo
  • Eric Friedman - Guitarrista de turnê

 Anteriores

  • Brett Hestla - Baixo (2000-2004 - após a saída de Marshall, tocou apenas na turnê e não participou de gravações)

 Discografia

 Estúdio

  • 1997 - My Own Prison
  • 1999 - Human Clay
  • 2001 - Weathered
  • 2009 - Full Circle

 Compilações

  • 2004 - Greatest Hits

 DVD Ao Vivo

  • 2009 - Creed Live in Houston

My Own Prison

 

 

 

 
O primeiro disco da banda sob o título de My Own Prison (Minha própria prisão) foi lançado em 1997. Mesmo sendo uma produção patrocinada pelos próprios integrantes da banda (que custou 6000 dólares, 4000 destes vieram do pai de Brian Marshall, o baixista), o disco conseguiu vender mais de 5000 cópias em menos de uma semana. Foi o bastante para chamar atenção da gravadora Wind-Up Records, que logo assinou o contrato e o disco foi restaurado digitalmente. Logo na primeira semana vendeu 50 000 cópias, o que chamou a atenção de muitos críticos. Para promover o álbum, a banda resolve fazer uma t
Mark Tremonti.
urnê pelo país, o que faz com que as músicas "Torn", "My Own Prison", "What's This Life For" e "One" cheguem nos primeiros lugares dos sucessos. Ou seja, o Creed conseguiu o que pouquíssimas bandas conseguem: estabelecer quatro sucessos em apenas um álbum.
Muitos dizem que tal sucesso fora estabelecido graças à mensagens com forte conteúdo espiritual das músicas. "What's This Life For", por exemplo, foi composta tendo como enfoque o suicídio de um amigo Mark e Scott. E segundo Scott, "My Own Prison" foi criada às 5 horas da manhã depois de uma noite mal dormida.
Algo original do álbum, é que as letras, por mais melancólicas que pareçam, sempre trazem uma mensagem de esperança. Sobre esse aspecto, Mark Tremonti, co-autor das músicas declara: "Eu acho que é assim que nós somos. Apesar de tudo de ruim que já se passou em nossas vidas, nós vimos a luz no fim do túnel; nunca deixamos a esperança de lado, e sabíamos que havia um jeito de sair de onde estávamos". "Há tantas coisas que nós tratamos neste álbum", declara Scott Stapp, "questões governamentais, raciais, dúvidas próprias, auto-piedade, raiva e amargura".
A respeito da religiosidade das suas composições, Stapp respondeu: "As pessoas estão confundindo as coisas, achando que somos uma banda religiosa, mas nós não somos, é somente o que eu estava passando naquele momento. Eu estava me questionando, lidando com certos assuntos e indo contra todas as convicções que tinham me ensinado durante toda minha vida. É difícil para as pessoas entenderem isso porque elas são usadas, estando apenas em sujeição à religiões ou denominações".

 Human Clay

 

 

O segundo álbum Human Clay (Barro Humano) saiu em 1999 e rapidamente ocupou a posição de primeiro no Top 100. Human Clay é sucesso comercial,e ja vendeu 11,563,000 milhões de copias,certificado 6x Platina no Canadá, 5x na Austrália e 7x na Nova Zelândia, entre outros.
O quarto single "With Arms Wide Open" ganhou um Grammy por "Melhor Canção de Rock".
O álbum tem três vídeos lançados dele: "Higher", "What If," e "With Arms Wide Open", o último dos quais foi votado o 92º melhor videoclipe de todos os tempos pela VH1, que também listou "Higher" como uma das melhores canções de hard rock de todos os tempos. Para muitos fãs, este é o melhor álbum lançado pela banda, devido aos arranjos musicais muito bem preparados, como na música "Say I".
Em Human Clay, a banda tenta explorar territórios musicais desconhecidos, como nas faixas "Are You Ready" e em "Wash Away Those Years". Em "What If" fez parte da trilha de Scream (Panico 3) um grande sucesso do filme de Wes Craven um produtor de filmes de terror, o vocalista Scott Stapp, fica feroz cantando diretamente para aquelas pessoas, que segundo ele, 'o julgaram mal durante anos'. "Inside Us All" é a faixa do álbum que mais se parece com o tema abordado em "My Own Prison", trazendo um pouco de melancolia, mas deixando sua mensagem de esperança e fé que as coisas melhorariam.
As canções exploram os medos humanos. A própria capa do Álbum transmite isso, por apresentar um humano enterrado da cintura para baixo, com um relógio na mão direita, erguida para o alto, como numa tentativa de pedir socorro, num lugar deserto. São explorados nas músicas deste álbum o medo de crescer e deixar um vazio na juventude (como em "Never Die"), da aflição da dor de consciência ('Faceless Man' aborda muito bem isso) e da traição ("Beatiful", que foi escrita por Stapp em lembrança de uma ex-namorada).
Há um equilíbrio entre a razão e a sensibilidade com as canções mais famosas do Álbum, 'Higher' que fala do desejo de um refúgio dos problemas, de uma forma bem otimista; e "With Arms Wide Open", vencedor dos Grammy Awards, canção especial e íntima para Stapp, pois fora escrita quando ele descobriu que seria pai pela primeira vez e fez parte da trilha do filme Titan; tal música fez sucesso internacional, sendo até mesmo tema de novelas, devido a forma como os sentimentos humanos são tratados nesta bela canção. Foi esta faixa que tornou o Creed conhecido em vários países da América Latina.
A banda apresentou-se no Woodstock '99 onde houve a participação especial do ex-guitarrista do Doors, Robby Krieger; o que aumentou ainda mais o sucesso da banda. Os singles "Higher" e "With Arms Wide Open" foram para os primeiros lugares e o recém-lançado "Human Clay" ganhou 11 discos de platina, ficando por 18 semanas em primeiro lugar nas paradas.

 Weathered

 

 

 

Scott Stapp.
 
 
 
Em agosto de 2000, após o sucesso de Human Clay, o baixista Brian Marshall, deixa a banda alegando diferenças pessoais e profissionais. Em Novembro de 2001 é lançado o álbum Weathered (Esgotado) que vendeu 880 mill copias em apenas uma semana. Foi o maior sucesso do grupo, que tinha pela frente a dura tarefa de suceder o estouro do "Human Clay". O resultado não podia ser diferente: o álbum conseguiu permanecer por um bom tempo no rank dos álbuns mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 6 milhões de cópias só no país, e ganhando 6 discos de platina. Só no Brasil chegou a vender mais de 150 000 cópias nos últimos anos.
Stapp, diz ser o melhor álbum da banda, pois segundo ele, "pois se este não fosse o nosso melhor álbum, deveríamos voltar para o estúdio e refazê-lo". Acerca do nome, o vocalista respondeu que "Weathered" uma expressão que significa alguém "calejado pelo tempo", "com as forças quase esgotadas" ou "vivido com bastante experiência".
A primeira faixa intitulada 'Bullets' é similar a 'What If', do antecessor "Human Clay", onde é demonstrado todo o descontentamento contra aqueles que apenas tem como objetivo prejudicar outros. Weathered ainda conta com uma canção épica chamada "Who's Got My Back' na qual há, no início e ao final, uma prece de um índio Cherokee.
O primeiro Single lançado foi "My Sacrifice", que até hoje ainda é tocado nas rádios ao redor do mundo. Falando sobre esta música, Scott disse em entrevista que: "esse é o ponto de equilíbrio, um meio-termo entre mim e o Mark". Outro sucesso do Álbum é "One Last Breath", uma música considerada por muitos a mais 'romântica' do Creed. Porém uma análise das outras composições da banda, faz essa suposição desaparecer.
O outro single "Don't Stop Dancing" fez sucesso especialmente por tratar sobre a perseverança mediante tribulação e a fé perante coisas que parecem impossíveis de se resolverem, mais diretamente na sua letra. Isso se deu especialmente após os atentados de 11 de Setembro de 2001. Na apresentação da banda durante as "Olimpíadas de Inverno de Salt Lake City", antes da execução desta canção, o vocalista lembra dos atentados e diz que o povo americano precisa ter fé para suportar isso. Weathered traz canções interessantes, que mostram um ritmo diferente em comparação com os outros álbuns, exemplos disso são 'Stand Here With Me', 'Hide' e 'Lullaby'.

 Greatest Hits

 

 

É o CD e projeto que mostrou o Creed, uma das bandas de maior sucesso comercial em toda a história do rock. Com 7 singles consecutivos em primeiro lugar. O Creed é o maior símbolo de "banda de estrada", que faz de seus shows verdadeiros cultos messiânicos.Teve seu lançamento mundial em 23 de novembro de 2004 pela SONY BMG do mundo todo, foi um pacote especial com cd+dvd com todos clipes da carreira e ainda performances ao vivo,com o contra renovado a SONYBMG remasterizou seu antigos albuns,no brasil o catalogo seperou 500 mil unidades, todos se esgotaram ,depois de alguns anos CREED foi um sucesso de vendas que chegou a 50 milhões de copias no mundo. Durante o ano de 2003 a banda praticamente sumiu do cenário da música, o que gerou boatos de que a banda estava terminando. A gravadora tenta se explicar alegando que novidades viriam em 2004, porém os boatos estavam certos, a triste realidade era: O Creed havia dado uma pausa. Não houve um motivo bem especificado, mas os integrantes afirmaram apenas que foi maravilhoso enquanto durou. Existem muitos boatos, o mais aceito é o de que Tremonti não se estivesse a entender com Stapp, devido aos sérios problemas de comportamento do vocalista. Segundo notícia da Revista Rolling Stone, Scott revela ter usado drogas e tentado cometer suicídio. O compositor e vocalista Scott Stapp gravou sua primeiras gravações pós- Creed que estão em um álbum que saiu em 31 de agosto pela Wind-Up Records e que reuni o talento de superastros, com composições individuais inspiradas pelo filme "A Paixão de Cristo", lê-se no site.
A banda americana continua com seus fãs os álbuns "My Own Prision" (1997), Human Clay" (1999) , "Weathered"(2001), "Greatest hits" (2004) Full Circle (2009). No total, foram cerca de 50 milhões de discos vendidos no mundo nos últimos anos.
"O Creed foi uma das mais incríveis viagens pela música e pela amizade das quais sou abençoado por ter feito parte", diz Stapp sobre a pausa da banda. "Nunca poderei substituir (o grupo)! Gostaria de agradecer os fãs que nos apoiaram e que fizeram parte de nossa experiência. Nós não teríamos conseguido nada sem vocês!"
Os fãs esperaram até dia que os Creed se voltaram a reunir, durante a pausa, ouve brigas na mídia como o guitarrista da banda, Mark Tremonti, comenta: "é melhor que os fãs não esperem por isso. Não ouço nada de Creed há anos. Não suporto. Não conseguiria tocar coisas dessa época novamente, era um pesadelo. Quando o pessoal dessa época se encontra, é como uma reunião de veteranos do Vietnam". Já Stapp respondeu por dizer: "Se ele serviu no Vietnam, eu também servi. Ninguém vence numa guerra". Mark Tremonti afirmou que Scott mal conseguia cantar por esta bêbado e sem camisa: só cantou três músicas e depois Scott voltou ao camarim sem os sapatos e meias. Creed podia ter acabado mas a dor de cabeça continuava em 2003,o grupo escapou da justiça pela gravadora Wind-up, O grupo teve que fazer um acordo de milhões de dólares pela multa acontecido no último show da turne em Chicago.
Após a pausa, Mark Tremonti e Scott Phillips juntaram-se ao baixista Brian Marshall e ao vocalista Myles Kennedy (ex-Mayfield Four) e formaram o Alter Bridge. Já Scott Stapp iniciou uma carreira solo e lançou o álbum "The Great Divide".

Full Circle

 

 

 

Brian Marshall.
Após um período de quase 6 anos, a banda anuncia sua volta e o lançamento do seu 4º álbum de estúdio, que prometeu ser melhor que os três anteriores. Seu primeiro single "Overcome" que foi oficialmente liberado digitalmente no dia 25 de agosto de 2009, mostra o verdadeiro amadurecimento dos caras ao longo deste tempo, e estreia bem nas paradas americanas.
O novo álbum Full Circle teve como lançamento mundial no dia 26 de outubro de 2009 lançado pela Wind Up e EMI Music e tem 12 músicas no total, na primeira semana o grupo vendeu 110 000 e chegou a 300 000 cópias em apenas 1 semana ficou em 2º lugar na Billboard 200 no topo e em 2.º lugar como melhor disco de rock, só atrás de This is it, o último cd de Michael Jackson que ficou em 1º com 373 000 , Como todos já previa. Creed foi vencedor de um quadro com disco de ouro duplo e um disco de platina. Após 10 dias do lançamento do CD gravaram o seu primeiro DVD ao vivo no estádio do texas,foi transmitida ao vivo na Internet em alta definição pela produtora Rockpit que já trabalhou com grandes artistas como os Metallica ou Nickelback. Scott Stapp fala que ficou tão empolgado quanto os fãs, disse que nunca viu um público tão grande. Queríamos fazer o que nunca fizemos e conseguimos, ensaiamos um mês e ao mesmo tempo gravamos o CD. "Isso foi grande desafio mas valeu a pena" - disse Stapp.